Das Leben, die Arbeit und das Erbe großartiger Menschen sind voller Geschichten, die uns unglaublich erscheinen. In dieser Sammlung haben wir 10 der erstaunlichsten und interessantesten Fakten zusammengestellt, Geschichten aus dem Leben von Künstlern, die Ihnen helfen, ihre Arbeit besser zu verstehen und ihre Persönlichkeit aus einer ungewöhnlichen Perspektive zu enthüllen.
10. Der vollständige Name von Picasso besteht aus 23 Wörtern
Der vollständige Name des Künstlers besteht aus 23 Wörtern und hat eine Länge von 103 Zeichen. Er wurde nach verschiedenen Heiligen und Verwandten benannt. Er nahm den Nachnamen seiner Mutter Picasso an, weil er sie für am besten geeignet hielt. Sein Name war vollständig Pablo Diego Jose Francisco von Paula Juan Nepomuceno Maria von Los Remedios Sipriano von La Santisima Trinidad Märtyrer Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Renoir war in seiner Jugend Schneider
Im Gegensatz zu Mähne und Degas, die aus wohlhabenden Familien stammten, Renoir war der Sohn eines Schneiders und einer Näherin und arbeitete früher auch als Schneider. Außerdem musste er im Alter von 13 Jahren einen Job in einer Porzellanfabrik bekommen.
Eine von Renoirs frühesten Erinnerungen war die Beobachtung eines Vaters, der mit gekreuzten Beinen auf dem Boden saß und von Stoff, Schere, Mustern und Samtkissen umgeben war. Er malte auch regelmäßig mit Kreide auf den Boden, mit der sein Vater den Schnitt markierte.
8. Dalis Körper wird im nach ihm benannten Museum im Boden eingemauert und dann exhumiert
Salvador Dali, der 1989 starb, wollte zu Lebzeiten, dass Menschen an seinem Grab entlang gehen, und wies daher auf diesen ziemlich seltsamen Punkt in seinem Testament hin.
Der Wille des Künstlers wurde erfüllt und Sein Körper wurde im Museum von Figueres unter den Boden gelegt. Dort lag sie ruhig bis 2017, bis Maria Pilar Abel Martinez, eine Frau, die behauptete, Dalis Tochter zu sein, sich bei einem spanischen Gericht bewarb. Da es keine DNA-Proben gab, ordnete das Gericht eine Exhumierung an. Die Analyse ergab, dass die Frau nicht die Tochter des Künstlers ist, also war alles umsonst.
Er hatte keine Kinder, daher verwaltet ein Spezialfonds das gesamte Erbe, aber wenn sich herausstellte, dass Maria wirklich ein Kind von El Salvador war, konnte sie riesige Geld- und Vermögensbeträge beanspruchen.
Es ist bemerkenswert, dass nach Ansicht von Experten, die die Exhumierung durchgeführt haben, der berühmte Schnurrbart perfekt erhalten ist, obwohl der Körper fast 28 Jahre lang unter der Erde lag.
7. Das Design der Chupa Chups-Hülle wurde von Dali erfunden
"Chupa-Chups" war eine beliebte Marke für Süßigkeiten des 20. Jahrhunderts, obwohl der Name mittlerweile bekannt ist. Es kommt übrigens vom spanischen Verb Chupar was bedeutet "saugen".
Das Unternehmen wurde Anfang der 1950er Jahre von Enric Bernat als Marmeladenfabrik namens Granja Asturias in Spanien gegründet und begann 1958 mit der Herstellung von Süßigkeiten, die speziell für Kinder entwickelt wurden. Das Unternehmen bemerkte, dass beim Essen von Süßigkeiten die Hände oft klebrig wurden und beschloss, darauf zu spielen. Die Süßigkeiten von „Chupa Chups“ befanden sich auf einem Holzstab, was sie ideal für Kinder und ihre Eltern machte.
Eine wichtige Marketingtaktik von Enric Bernat war, dass Ladenbesitzer Lutscher an die Theke stellten und sie auf eine niedrigere Höhe stellten, damit Kinder sie sehen konnten.
Es war ein Hit und Chupa Chups wurde in den 1960er Jahren in Spanien sehr beliebt. Es wurde beschlossen, in den internationalen Markt einzutreten, und dies erforderte ein erkennbares Logo. Zu dieser Zeit lebte Dali 10 Jahre in den USA, machte sich einen Namen und schuf Arbeiten für Lavin Chocolate, Braniff International Airlines sowie für Fernsehshows, Parfümmarken und andere Werbung.
Bernat beauftragte Dali, ein Logo für sie zu entwickeln, das 1969 fertig war: Die leuchtend gelbe und rote Farbpalette erregte die Aufmerksamkeit der Kinder, würdigte aber dennoch die Wurzeln des Geschäfts und spiegelte die Farben der spanischen Flagge wider.
Eine wichtige Komponente - unklar, ob es sich um Dali oder Bernats Idee handelte - bestand darin, das Logo auf der Süßigkeit und nicht auf der Seite zu platzieren. Branding war ein Hit, Chupa Chups expandierte in den 1970er Jahren weltweit und erzielte den gleichen Erfolg wie vor Jahrzehnten in Spanien.
6. Gauguin arbeitete am Bau des Panamakanals
Fans von Gauguins Werken wissen, dass er 1891, enttäuscht von der mangelnden Anerkennung zu Hause und ohne Finanzen, in die Tropen segelte, um der europäischen Zivilisation zu entkommenalles was künstlich und gewöhnlich ist “.
Allerdings weiß nicht jeder, dass dies nicht die erste derartige Reise war: Zuvor hatte er mehrere Versuche unternommen, ein tropisches Paradies zu finden, in dem er "leben von Fisch und Obst»Und zeichnen Sie in seinem zunehmend primitiven Stil.
Bei einer dieser Reisen Er landete in Martinique und arbeitete als einfacher Arbeiter am Bau des Panamakanals. Nach zwei Wochen wurde er jedoch von der Arbeit entlassen.
5. Ein Bild von Pollock wurde für 5 USD gekauft und für 50 Millionen verkauft
Teri Horton war eine Truckerin aus Kalifornien und kaufte 1992 ein Gemälde für 5 US-Dollar (der Verkäufer wollte 8, aber sie traf den Preis) als Geschenk, um ihre Freundin aufzuheitern. Sie dachte, dass eine solche Absurdität definitiv diese Stimmung heben würde, aber ihre Freundin mochte das Bild nicht. Dann beschloss Teri, es auf einem Flohmarkt zu verkaufen, aber ihre Freundin bemerkte, dass das Bild teuer sein kann, da es den Werken von Pollock ähnelt.
Teri hatte keine Ahnung, wer sie war, entschied sich jedoch, einen Experten zu beauftragen, der zu dem Schluss kam, dass das Bild tatsächlich das Original von Pollock war. Kunstkenner sind jedoch nicht vollständig von der Echtheit der Leinwand überzeugt, weshalb es immer noch eine Debatte darüber gibt.
Teri Horton lehnte Angebote von 2 Mio. USD und 9 Mio. USD für das Bild ab. Sie behauptet, dass sie nicht "gierig" ist und nur einen "fairen Preis" will. Ihre Geschichte bildete die Grundlage des Dokumentarfilms "Wer ist Jackson Pollock? ". Viel später, 2008 wurde sie von einer Frau für 50 Millionen Dollar entlarvt und ein Käufer gefunden.
4. Dali erschien in einem Taucheranzug auf der Ausstellung
1936 betrat Dali ein Tauchgeschäft in England, um etwas über einen Tiefsee-Neoprenanzug zu erfahren. Der Grund dafür ist, dass er versuchte, den Einwohnern Englands Surrealismus zu vermitteln, der nicht vollständig über die typischen klassischen Kunstformen hinausging.
Bekannt dafür, auf seltsamste Weise Aufmerksamkeit zu erregen Dali entschied, dass es eine großartige Idee war, einen Vortrag im Neoprenanzug zu halten. Während er einen Anzug kaufte, fragte ihn der Ladenbesitzer, wo er tauchen wolle. Die Antwort war "im Unterbewusstsein des menschlichen Geistes».
3. Picasso heizte den Ofen mit seinen eigenen Gemälden an
Der renommierte Künstler tat dies nicht wegen der kreativen Krise oder des Wunsches nach Schock, sondern wegen der einfachen Armut. Anfangs lebte er in Paris so schlecht, dass er es sich nicht leisten konnte, Brennholz zu kaufen.
2. Munchs Scream-Gemälde ist das teuerste Gemälde, das jemals verkauft wurde.
Das Pastell von 1895 wurde von einem anonymen Käufer bei der Sotheby's-Auktion in New York gekauft. Das Bieten dauerte 12 Minuten. Das Werk ist eines von vier in der Reihe des norwegischen expressionistischen Künstlers und war das einzige, das sich noch in Privatbesitz befand.
Der Erlös aus dem Verkauf floss in die Schaffung eines neuen Museums, Hotels und Kunstzentrums in Norwegen. Sieben Bewerber kämpften um die Arbeit, der Startpreis betrug 40 Millionen Dollar.
1. Warhol trug eine graue Perücke
Viele identifizieren Andy Warhol an seiner charakteristischen Perücke von grau bis silber, die unruhig auf seinem Kopf saß.. Und er saß ziemlich unbehaglich da, ohne vorzutäuschen, wie echtes Haar zu wirken.
Die allgegenwärtige Frisur war nicht nur eine modische Sache, sondern eine grundlegende Idee, um Andy Warhols mythologische Persönlichkeit zu erschaffen, die ihn letztendlich wie eine Marke aussehen lässt.
Warhol begann in den 1950er Jahren Perücken zu tragen, um seine frühe männliche Kahlköpfigkeit und allmählich graues Haar zu vertuschen. Die erste Perücke war braun, dann gelblichbraun, dann platinfarben und setzte sich schließlich auf Grau- / Silbertönen ab.
Warhol blieb bei Grau stehen, denn wenn Sie immer alt aussehen, weiß niemand, wie alt Sie wirklich sind.