Die kreative Biographie des herausragenden österreichischen Komponisten Joseph Haydn erstreckte sich über fast ein halbes Jahrhundert und umfasste absolut alle Entwicklungsstadien der Wiener klassischen Musikschule - seit Beginn ihrer Entstehung in den 1760er Jahren. und zur Blütezeit von Beethovens Werk zu Beginn des 19. Jahrhunderts.
Der österreichische Komponist wird nicht umsonst als Vater der Symphonie bezeichnet. Dank Haydns Beitrag erlangte dieses Genre schließlich die klassische Perfektion und wurde zur Grundlage für die Pflege der großen Beethoven-Symphonie.
Darüber hinaus war Haydn der erste, der fertige Samples anderer populärer Genres der Ära des Klassizismus schrieb - das Streichquartett und die Klaviersonate. Er war es auch, der zuerst weltliche Oratorien auf Deutsch schuf.
Unglaubliche Fruchtbarkeit, große Vorstellungskraft, unerschöpfliche Frische der Wahrnehmung, ein harmonisches Seinsgefühl - das sind die Hauptzeichen des kreativen Erbes des berühmten Meisters.
Wir präsentieren Ihnen die 10 berühmtesten Musikwerke von Joseph Haydn.
10. Opera "Apotheker"
"Apotheker" - Comic-Oper in einer Aktion. Das Libretto für dieses Vokalmusikstück wurde von Carlo Goldoni geschrieben.
Die Oper wurde 1768 in der Burg von Prinz Esterhazy uraufgeführt. Übrigens, so der Autor selbst, fiel die Gründung des Apothekers zeitlich mit der Eröffnung des Esterhaz-Palasttheaters zusammen.
Im 19. und 20. Jahrhundert war die Oper sehr beliebt und führte erfolgreich zu den berühmtesten Szenen der Welt: in Wien, Dresden, Hamburg, Amsterdam, London usw.
9. Sinfonie Nr. 82 - „Der Bär“
Haydn komponierte eine Symphonie für Flöte, zwei Oboen, zwei Fagotte, Streicher, Schlagzeug (Pauken), Blechbläser und Generalbass. Der Hintergrund ist ein erweiterter Bourdon-Sound, und ein lustiges, energiegeladenes Thema ist bereits überlagert.
Der Titel dieser Arbeit "Bär" aufgrund der Tatsache, dass zu dieser Zeit Zigeuner die Bären zu solchen Melodien trieben.
8. Sinfonie Nr. 45 - „Abschiedssinfonie“
Zu Beginn der 60er und 70er Jahre zeigte Haydns Arbeit eindeutig einen Stilwechsel. Es erscheinen erbärmliche Symphonien, die hauptsächlich in Moll geschrieben sind. Sie repräsentieren einen völlig neuen Stil des österreichischen Meisters, der sein Streben nach lebendiger Ausdruckskraft mit der damals populären deutschen Literaturbewegung "Sturm und Ansturm" verband.
Sinfonie Nr. 45 oft anrufen "Abschied"und es gibt mehrere Theorien für die Entstehung eines solchen Namens.
Einer, basierend auf den Worten des Autors selbst, ist in den Memoiren seiner Zeitgenossen erhalten. Während der Arbeit an dieser Arbeit diente Haydn in der Kapelle von Prinz Esterházy, einem der ungarischen Adligen, dessen Macht und Reichtum die königlichen übertrafen.
1772 befahl Prinz Esterhazy, dass die Kapellen während seines Aufenthalts auf dem Anwesen einer Musikerfamilie nicht dort leben könnten. Nur in Abwesenheit des Prinzen hatten die Musiker die Möglichkeit, die Residenz zu verlassen und sich mit ihren Frauen und Kindern zu treffen.
In diesem Jahr war der Prinz ziemlich lange auf dem Anwesen, und die Musiker, erschöpft von ihrer Trennung von ihren Familien, baten ihren Anführer um Hilfe. Haydn näherte sich sehr witzig der Lösung dieses Problems und schaffte es, die Bitte des Orchesters während der Aufführung der neuen Symphonie zu vermitteln.
Einer anderen Version zufolge betraf die Anfrage ein Gehalt, das der Prinz verspätete, und der Titel deutete darauf hin, dass die Musiker den Dienstort verlassen würden.
7. Erschaffung der Welt
Haydn arbeitete ungefähr zwei Jahre an diesem legendären Oratorium. Nach eigenen Erinnerungen des Autors strahlte er in ihrem Leben niemals eine solche Frömmigkeit aus wie während der Schöpfung „Kreationen“.
Jeden Tag betete der Komponist zu Gott um die Gabe geistiger Stärke und Talent, um sein Werk zu vollenden. Der Umfang des Plans entsprach nicht nur der Länge des Schreibens, sondern auch der Liste der in der darstellenden Komposition enthaltenen Musikinstrumente: 3 Posaunen, 3 Flöten und Gegenfagott - für die Zeit, in der Haydn lebte, ist diese Komposition mehr als anständig.
Diese Frömmigkeit, die den Autor bei der Arbeit an einem Werk begleitet, ist in besonderer Weise in der fertigen Fassung des Oratoriums voll verankert. "Erschaffung der Welt" ist buchstäblich von Freude und ehrfürchtiger Verehrung der Schönheit der Welt, der Freude am Sein durchdrungen.
6. Sinfonie Nr. 94 - „Überraschung“
Diese Arbeit ist in den sechs sogenannten enthalten London Symphonies (Nr. 93–98). Sie sind die Verkörperung der auffälligsten Merkmale von Haydns spätem Stil.
Die Szene eines einfachen Volkes, das über den Rand des Spaßes, der Sättigung mit Tanzmelodien und humorvollen „Strichen“ sprudelt, Variationen von Themen authentischer Volksmotive.
Auf dem Hof der Zuschauer 94. Symphonie "Überraschung" wurde am 23. März 1792 in London bei einem Konzert von Salomon vorgestellt. Haydn selbst dirigierte. Die Premiere war ein voller Erfolg.
5. Orpheus und Eurydike
Haydns Oper "Orpheus und Eurydike", geschrieben 1791, besteht aus 4 Aktionen. Die Urheberschaft des Librettos für das Werk liegt bei C. Badini.
Diese Oper des österreichischen Meisters, die in der englischen Hauptstadt aufgeführt werden soll, blieb unvollständig. Ein Geheimnis ist auch die Bedeutung seines Namens. Einige Experten sagen, dass der Philosoph Orpheus verkörpert und seine Seele Eurydike ist.
Leider ist die Oper seit über 150 Jahren vergessen. Und erst 1951 wurde es in Florenz aufgeführt. Übrigens war die große Maria Callas an der Produktion beteiligt. Seitdem ist die Arbeit unter Opernliebhabern ein großer Erfolg.
4. Die Mondwelt
Das Werk wurde für das Hoftheater von Prinz Esterhazy geschrieben, in dessen Dienst Haydn damals stand.
"Die Mondwelt" erstellt auf dem Libretto des berühmten italienischen Komikers Carlo Goldoni. Seine Handlung basiert auf einem der berühmtesten Scherze des New Age - der Entdeckung der Mondwelt.
Diese komödiantische Geschichte erzählt, wie ein Pseudoastrologe auf der Erde die Realität der Bewohner des Mondes unter der Führung des Mondkaisers spielte.
3. Jahreszeiten
Keine der anderen musikalischen Kompositionen des großen Meisters brachte ihm einen so ohrenbetäubenden und sensationellen Erfolg wie seine beiden Oratorien, die am Ende seiner Lebensreise geschrieben wurden.
Es geht um "Erschaffung der Welt" und "Jahreszeiten". Es waren diese Werke, die es dem berühmten Komponisten ermöglichten, seine vielseitigen philosophischen Vorstellungen über den Sinn des menschlichen Lebens und die wichtigsten Werte des Lebens zu enthüllen.
Das Thema wechselnde Jahreszeiten und allgemein zyklische Veränderungen in der Natur der klassischen Musik wurde mehr als einmal verwendet. Haydn verband es jedoch zum ersten Mal mit dem Leben der Menschen und machte es eng und verständlich.
Ein ähnliches Konzept ähnelt der Theorie des großen französischen Aufklärers J.-J. Rousseau, der die Existenz eines Menschen kultiviert, der in Harmonie mit der Welt um ihn herum lebt.
Das Oratorium enthält die Merkmale von Haydns charakteristischem Musikstil: Einfachheit und Klarheit der Melodie; die Verwendung von Themen ähnlich wie alltägliche, eine Vielzahl von Zahlen - das Werk hat Chöre, Rezitativ, Arie, Cavatine, Lied, Duett, Tercet, Tercet mit Chor und so weiter. 44 Zahlen sind in vier Teile unterteilt, von denen jeder den Namen der Jahreszeit trägt.
2. Oxford Symphony
Sinfonie Nr. 92 Haydn, der später den Namen "Oxford" erhielt, wurde in Wirklichkeit für Einwohner der französischen Hauptstadt geschrieben.
Nach Ansicht vieler Experten ist diese Arbeit mit einem langen, langsamen Teil und exzellenter musikalischer Forschung eine der besten Kreationen des Meisters.
Die Symphonie wurde benannt Oxford aufgrund der Tatsache, dass Haydn es erstmals 1791 bei der Verleihung einer Ehrendoktorwürde an der berühmten Universität Oxford abhielt. Dies geschah schnell genug nach seiner ersten Ankunft in Großbritannien, und da der Komponist die Arbeit an den zwölf „Londoner“ Symphonien noch nicht abgeschlossen hatte, beschloss er schließlich, eine neue seiner abgeschlossenen Symphonien zu präsentieren, um sich für die ihm gewährte Ehre zu bedanken.
1. Klaviersonate in D-Dur
"Sonate für Klavier in D-Dur" wurde in den Jahren 1779-1780 geschrieben. Es ist bekannt, dass die Symphonie zum Zeitpunkt ihrer Gründung eine Widmung an die Schwestern von Auenbrugger war.
Die Sonate besteht aus 3 Teilen. Der erste und der letzte sind schnell, effektiv und feierlich. Der zweite Teil ist gemessen, tief konzentriert und sogar traurig.
Die Hauptrolle im ersten Teil ist lebhaft und voller Energie. Aufgrund der leicht wahrnehmbaren Melodie und des hohen Registers klingt es leise und anmutig.