Viele träumen davon, eines der berühmtesten russischen Museen für bildende und dekorative Kunst zu besuchen.
Manchmal ist ein Reisender in St. Petersburg unterwegs und kann nicht den ganzen Tag um die Eremitage herumlaufen, aber Sie möchten trotzdem die Hauptausstellungen bewundern.
In unserem Artikel können Sie darüber lesen die berühmtesten Gemälde der EremitageDas ist definitiv sehenswert in der Kulturhauptstadt unserer Heimat.
Aufführen
- 10. Dame in Blau, Gainsborough
- 9. Frau mit einem Fötus, Gauguin
- 8. Die Rückkehr des verlorenen Sohnes Rembrandt
- 7. Lautenspieler (junger Mann mit Laute), Caravaggio
- 6. Tanz, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (oder sein Schüler)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Schwarzes Quadrat, Malewitsch
- 2. Danae, Tizian
- 1. Zusammensetzung VI, Kandinsky
10. Dame in Blau, Gainsborough
In Russland gibt es nur ein Gemälde des berühmten englischen Künstlers Thomas Gainsborough, und dies ist ein Porträt von „A Lady in Blue“. Ein Gemälde wurde in der Zeit der 1770er oder Anfang der 1880er Jahre gemalt.
Einige Forscher der Arbeit des Künstlers schlugen vor, dass das Porträt die Herzogin Elizabeth Beaufort darstellt.
Es wird angenommen, dass das Porträt der berühmten Dame vom Maler in der Blütezeit seiner Arbeit gemalt wurde. Zu dieser Zeit schuf sein Pinsel eine Reihe weiblicher Porträts, die dem berühmten flämischen Künstler Van Dyck ähnelten.
Als Referenz: Das Bild zeigt eine schöne Dame in einem weißen Kleid, in einem hellen Hut, verziert mit Straußenfedern und Bändern, einer Frisur aus hochgepeitschtem und gepudertem Haar, einem goldenen Kreuz auf der Brust der Dame und auf der Hand mit einem fallenden blauen Schal befindet sich ein Armband.
9. Frau mit einem Fötus, Gauguin
Das Gemälde wurde 1893 vom französischen Künstler Paul Gauguin gemalt. Forscher der Arbeit des Künstlers glauben, dass er es nach seinem Besuch in Tahiti geschrieben hat.
Interessante Tatsache: Die Leinwand wurde von einem Händler aus Moskau I.A. gekauft. Morozov, bis Ende der 1940er Jahre. es war in seiner Privatsammlung.
Gemäß der Handlung des Bildes wird dem Betrachter eine kleine tahitianische Siedlung geöffnet, auf der Leinwand sind zwei Hütten abgebildet, nicht weit von denen zwei Anwohner entfernt sind, die den Autor sorgfältig untersuchen.
Im Vordergrund der Leinwand stellte der Maler eine Frau dar, die eine Frucht in der Hand hielt und in Aussehen und Form Mango ähnelte.
Der tahitianische Look ist durchdringend und aufmerksam, die Kleidung ist schlicht, nur die Hüften sind in ein saftig rotes Tuch mit leuchtend goldenen Mustern gewickelt.
8. Die Rückkehr des verlorenen Sohnes Rembrandt
In seinen Werken wandte sich der niederländische Künstler häufig biblischen Themen zu. Sein Gemälde „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ wurde ebenfalls auf der Grundlage der Handlung des Gleichnisses aus dem Neuen Testament geschrieben.
Die Arbeiten an der Leinwand wurden angeblich in den 1660er Jahren durchgeführt. Das Bild zeigt die letzte Szene eines biblischen Gleichnisses, die Augen des Betrachters sehen einen jungen Mann, der vor seinem Vater kniet, oder vielmehr seinen Blick von hinten und seinen Vater, der ihn sanft umarmt.
Der Maler konnte den Sturz des verlorenen Sohnes detailliert darstellen, seine Kleidung ist zerschlagen, es ist klar, dass der junge Mann auf seinem Weg viele Fehler hatte.
Zusätzlich zu den Hauptfiguren auf dem Bild gibt es vier weitere. Forscher interpretieren sie unterschiedlich, jemand sagt, dass sie Brüder und Schwestern des verlorenen Sohnes sind, und jemand glaubt, dass der Künstler in diesen Figuren die vorherigen Bilder von Vater und Sohn vor dem Abschied dargestellt hat.
7. Lautenspieler (junger Mann mit Laute), Caravaggio
Diese Leinwand gehört zu den frühen Werken eines berühmten italienischen Künstlers. Caravaggio malte drei Versionen dieses Bildes und betrachtete es als eine der besten Früchte seiner Arbeit. Forscher der Gemälde des Malers glauben, dass "Lautenspieler" um die 1590er Jahre geschrieben wurde.
Die Leinwand zeigt einen jungen Mann, fast einen Jungen mit weichen, dunklen Locken und zarten Gesichtszügen. Er spielt Laute.
In der Version der Leinwand, die in der Eremitage aufbewahrt wird, sind die Noten des Bassparts des flämischen Komponisten Jacob Arkadelt auf den geöffneten Seiten der Partitur zu erkennen.
Die Töne des Bildes sind ziemlich dunkel, nur ein Lichtstrahl ist wahrnehmbar. Der junge Mann ist in weiße Kleidung gekleidet, neben ihm steht eine Blumenvase.
Interessante Tatsache: Forscher des Künstlers glauben, dass das Bild ein symbolisches Bild von Liebe und Harmonie ist.
6. Tanz, Matisse
Das Gemälde wurde 1910 von einem französischen Künstler geschaffen.
Forscher der Arbeit des Künstlers glaubten, dass ihm die Handlung der Leinwand durch Volkstänze vorgeschlagen wurde, die er in Collioure oder in Bildern auf griechischen Vasen sehen konnte, sowie durch „Russische Jahreszeiten“ von Sergej Pawlowitsch Diaghilew (russische Kunst- und Theaterfigur).
Der Künstler malte einen Rundtanz nackter Menschen auf die Leinwand.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (oder sein Schüler)
Das Gemälde wurde in den frühen 1490er Jahren gemalt und wird dem Pinsel des italienischen Malers Leonardo Da Vinci zugeschrieben. Einige Forscher glauben, dass das Gemälde von einem der Schüler des großen Künstlers gemalt wurde.
Auf dem Bild kann der Betrachter eine Frau sehen, die ein Baby füttert. Das Bild war hell und einfallsreich. Es wird angenommen, dass der Maler ein Bild für die Mailänder Aristokratie gemalt hat.
Interessante Tatsache: Ursprünglich hieß das Gemälde "Madonna und Kind".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Dieses Gemälde gehört zu einem der frühen Werke des Künstlers. Forscher glauben, dass er es in den 1470er Jahren gemalt hat. Die Leinwand hat einen anderen Namen - "Madonna mit einer Blume".
Das Bild zeigt eine junge Madonna mit einem Baby im Arm. Sie befinden sich in einem dunklen Raum, die Lichtquelle ist nur ein kleines Fenster.
Der Maler kleidete die junge Frau in die von seinen Zeitgenossen getragenen Outfits, und auch ihre Frisur entsprach der Mode seiner Zeit.
Die Mutter spielte mit ihrem Sohn und hielt ihm eine Kreuzblütlerblume hin, und das auf der Leinwand abgebildete Kind greift glücklich nach ihm.
Die Handlung des Bildes entsprach dem Geschmack vieler anderer Künstler, so dass ähnliche Leinwände auch bei anderen Malern zu finden sind.
3. Schwarzes Quadrat, Malewitsch
Das Bild wurde 1915 von einem russischen Avantgarde-Künstler geschaffen. Von dieser Zeit bis heute ist es eines der Gemälde von Gemälden, die in der Welt diskutiert werden. Nicht jeder kann den Wert seiner Arbeit verstehen.
Diese Arbeit gilt als suprematistisch. Der Suprematismus als Richtung der bildenden Kunst begann sich auf der Grundlage von Kubofuturismus und Kubismus aktiv zu entwickeln.
Interessante Tatsache: Der ursprüngliche Name des Gemäldes ist "Viereck".
Zusätzlich zu diesem Bild schuf der Künstler zwei weitere supermatische Quadrate, nämlich Weiß und Rot.
2. Danae, Tizian
Der italienische Maler malte dieses Bild in den 1550er Jahren. Die Handlung der Leinwand stammt aus der griechischen Mythologie. In Übereinstimmung mit ihm sperrte König Acrisius sie ein, nachdem er erfahren hatte, dass er vom Sohn seiner Tochter - Danai - vor dem Tod steht.
Aber auch dort findet Zeus sie, in die sie sich wegen ihrer Schönheit verliebt hat. Vom griechischen Gott gebar die Prinzessin später einen Sohn Perseus.
Das Bild hat einen eher erotischen Charakter, es zeigt eine völlig nackte Frau mit kurvenreichen Formen, die auf dem Bett liegen und deren gesamtes Bild von Trägheit und Hitze durchdrungen ist.
1. Zusammensetzung VI, Kandinsky
Der russische Künstler stand an den Ursprüngen des Abstraktionismus. Eines seiner interessantesten Werke war die 1913 geschriebene Komposition VI.
Der Gründer der Blue Horseman-Gruppe gab seiner Leinwand unabhängig Erklärungen. Er sagte, dass der Betrachter darauf zwei Zentren sehen kann.
Links von der Bildmitte sehen wir einen blassrosa Hintergrund mit verschwommenen und vagen Linien und rechts rot-blau mit scharfen, präzisen und starken Linien.
Zwischen diesen beiden Zentren, sagte der Künstler, gibt es ein drittes, das Hauptzentrum. Hier sieht man rosa, weiße Farbtöne.
Fans der abstrakten Kunst können auf der Leinwand ein neues selbstklingendes Lied sehen, ähnlich einer Hymne, die einer Katastrophe folgt.