Das Kino hat sich im Laufe seiner Entwicklung von stummen Schwarz-Weiß-Kurzfilmen mit einer Dauer von weniger als einer Minute zu fotorealistischen Blockbustern im Wert von mehreren Millionen Dollar entwickelt, die fast vollständig auf einem Computer gerendert wurden.
Es gibt viele Tatsachen in der Geschichte des Kinos, die seltsam oder unglaublich erscheinen mögen, aber dennoch wahr sind.
10. Das Leben der Szenerie für den Film
Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wohin die Szenerie nach dem Dreh eines Films führt? Fassaden, Landschaften, Dekorationen, Konstruktionen aller Art, Geräte und andere Requisiten werden niemals weggeworfen: Studios lassen sie immer „in Reserve“ und hoffen, sie für andere Projekte zu verwenden. Das machen sie übrigens sehr gut.
Zum Beispiel war die Szenerie von Hill Valley, die in der Trilogie Back to the Future gezeigt wurde, später an 104 weiteren Filmen beteiligt, aber kaum jemand konnte sie aus einem anderen Blickwinkel und mit einem anderen Layout erkennen.
Requisiten aus den Dreharbeiten zu "Alien" Stephen Spielberg nutzten weitere 37 Mal, und Dinge aus dem "Goldrausch" Charlie Chaplin "gingen" am häufigsten zur Hand: Sie wurden in mindestens zweihundert anderen Filmen verwendet.
9. Die gefragtesten historischen Figuren
An wen denkst du, wer die meisten Bilder geschossen hat? Oh Gott? Caesar? Die Antwort ist Napoleon Bonaparte. Er wurde der Protagonist von ungefähr 200 Filmen, während Jesus Christus nur in ~ 150 in den Hauptrollen war.
Seltsamerweise steht der „Großvater“ Lenin in der dritten Zeile, über die in der UdSSR fast hundert Biografien entfernt werden konnten.
Dem Führer des Proletariats folgt Adolf Hitler, und Joseph Vissarionovich Stalin ist, wie sich herausstellt, weniger beliebt als Kleopatra.
Was literarische Figuren betrifft, so hält Aschenputtel hier die Handfläche, obwohl Hamlet auf den Fersen ist, gefolgt von Carmen, Romeo und Julia, Don Quijote und der Gesellschaft von Musketieren unter der Leitung von d’Artagnan.
8. Die massivste Beerdigung im Kino
In der Biografie „Gandhi“ von 1982 mit Ben Kingsley in der Titelrolle (der Film erhielt 8 Oscars) gibt es eine zweiminütige Beerdigungsszene, in der alle Personen im Rahmen real sind.
In jenen Jahren gab es im Wesentlichen keine Computergrafik. Um die Menschenmenge im Rahmen zu zeigen, mussten die Schöpfer Extras von 300.000 Personen (!) Eingeben. Nur 90.000 arbeiteten an einem Vertrag und erhielten Geld, und der Rest spielte nur aus Liebe zur Kunst .
Wenn nun eine kleine Gruppe von Menschen wunderschön vermehrt werden und eine Armee auf dem Bildschirm bilden kann, scheint ein solcher Schritt unglaublich.
7. Dauer des Films
Die ersten Filme, die von den Brüdern Lumiere gedreht wurden, waren viel kürzer als moderne Kurzfilme.
So hatte „Der Ausgang der Arbeiter aus der Lumiere-Fabrik“ eine Dauer von nur 50 Sekunden und war völlig frei von jeglicher Verschwörung.
Die Brüder installierten einfach eine Kamera in der Nähe des Eingangs zur Fabrik und hielten den Moment fest, in dem die Mitarbeiter nach der Schicht nach Hause gehen.
Kein Schauspiel, Drehbuch, Dialog (damals gab es im Prinzip keinen Tonfilm) und noch mehr Spezialeffekte, aber selbst dies war eine echte Offenbarung für diese Jahre.
In der Folge nahm die Dauer zu, doch im Durchschnitt dauerte der Film vom Anfang des 20. Jahrhunderts durchschnittlich 10 bis 15 Minuten.
Allmählich erhöhte sich das Timing, aber der Regisseur David Griffith wollte nicht warten, und 1915 drehte er die "Geburt einer Nation" von 3 Stunden Dauer, was ein Rekord war.
6. Der Ursprung des Tonkinos
Trotz der Tatsache, dass die erste öffentliche Vorführung eines Tonfilms 1900 in Paris stattfand, begann die Welt erst in den frühen 1920er Jahren, etwas über diese Technologie zu lernen.
Deutschland war am aktivsten in dieser Nische, in der es möglich war, Ton und Bild ohne Synchronisation zu kombinieren, was jedoch keine Begeisterung hervorrief.
Das Publikum nahm die Neuheit eher kalt auf: Die Menschen sind bereits daran gewöhnt, dass Kino sehen, nicht hören soll.
Der Regisseur Alan Crosland, der 1927 das Musical „Jazz Singer“ drehte, konnte diese Barriere durchbrechen. Frühere Versuche, sich mit Ton und Video anzufreunden, waren experimenteller Natur, und dies war ein Film in voller Länge, in dem alle Repliken synchron gesprochen wurden. Der Veröffentlichungstermin für den Film, der 6. Oktober, wurde als offizieller Geburtstag des Tonkinos angesehen.
5. Die Gründung von Hollywood
Harvey Henderson Wilcox ist der Mann, der Hollywood geschaffen hat, ohne es zu wollen. Er besaß eine Ranch in der Nähe von Los Angeles und ein großes Grundstück, von dem er einen Teil verkaufen wollte, und wenn jemand eine Kirche bauen wollte, gab er das Land kostenlos.
So tauchten Wohnviertel auf, und später erschien ein Werbeschild Hollywoodland, das neue Bewohner anziehen sollte, aber am Ende zum Symbol eines völlig anderen wurde.
4. Verschiedene Versionen des Films für verschiedene Länder
Zensur ist die Geißel des modernen Kinos, wie viele Kritiker und gewöhnliche Zuschauer glauben. Manchmal fallen separate Aufnahmen unter das Messer, und manchmal müssen Sie ganze Szenen aufnehmen, insbesondere wenn es um die Vermietung in anderen Ländern geht.
Angesichts der Tatsache, dass Hollywood-Blockbuster mit einem Budget von Hunderten von Millionen Dollar ohne einen globalen Markt nicht auszahlen können, müssen die Studios solche Opfer bringen.
Zum Beispiel sehen "Mission Impossible: Phantom Protocol" und "Transformers: Age of Annihilation" in China und Indien sehr unterschiedlich aus, und für die chinesische Version des dritten "Iron Man" drehten sie fast eine separate Handlung, die Zuschauer in anderen Ländern nicht sahen.
3. Wer schießt am meisten?
Es ist allgemein anerkannt, dass Hollywood der König des Weltkinos ist, was im Wesentlichen zutrifft, aber in Bezug auf die Produktivität ist die amerikanische Filmindustrie weit davon entfernt, an erster Stelle zu stehen.
Bollywood, das indische Kino, produziert viel mehr Filme, darunter eine große Anzahl trashiger Remakes westlicher Gemälde.
Dort werden jährlich mehr als 1.000 Bänder gedreht, was die logische Frage aufwirft: "Und wer schaut in solchen Zahlen?"
2. Farbkino
Das Farbkino wurde im Gegensatz zu Audio vom Publikum begeistert aufgenommen, eroberte aber den Markt nur sehr langsam.
Das erste Farbwerk in voller Länge war das Kultdrama Vom Winde verweht, das für immer in die Geschichte eingegangen ist.
Der vollständige Schwarzweißfilm verschwand erst in den 70er Jahren. Die Schauspielerin Olivia de Havilland, die eine der Rollen spielte, lebt übrigens noch: Sie ist jetzt 102 Jahre alt.
1. Physikalische Abmessungen des Films
Jetzt ist es schwer, sich so etwas vorzustellen, aber die Regisseure und Redakteure mussten früher nur eine unglaubliche Menge an Film manuell handhaben.
Der oben erwähnte Film "Vom Winde verweht" hatte eine Länge von 152 Kilometern (!!!), wenn man das gesamte Filmmaterial mitzählt.