Der wirkliche Name des berühmten und abscheulichen amerikanischen Designers, Künstlers und Regisseurs, Gründers der Pop-Art Andy Warhol - Andrei Vargola. Er wurde 1928 in Pittsburgh in einer Familie von Auswanderern Rusyns aus dem Dorf Mikove (damals Slowakei und heute ukrainische Transkarpatien) geboren. Nach dem Ersten Weltkrieg beschloss seine Familie, den besten Anteil in der Neuen Welt zu finden - in den USA. Während seines Studiums amerikanisierte Andrei Vargola seinen Namen und wurde Andy Warhol. Als großer Meister der Pop-Art hat er bewiesen, dass alles zum Objekt der Kunst werden kann.
Die beeindruckendsten Gemälde von Andy Warhol:
1
Diptychon Marilyn (1962)
Der Tod von Marilyn Monroe besiegte Andy Warhol. Diptychon wurde fast unmittelbar nach dem plötzlichen Tod der Schauspielerin erstellt. Jede Leinwand des Diptychons zeigt fünfzig identische Bilder von Marilyn, die auf den Dreharbeiten zum Film "Niagara" basieren. Ein Diptychon besteht aus Farbporträts, das zweite aus schmelzenden und verschwindenden Schwarz-Weiß-Porträts als Symbol des Todes und des Verschwindens eines schönen Bildes aus dem Sein. Arbeitstechnik - Siebdruck, die Erfindung des Autors. Das Diptychon "Marilyn" wurde Kult. Es wurde für 80 Millionen US-Dollar verkauft und befindet sich jetzt in der British Tate Gallery.
2
Dosen Campbell-Suppe (1962)
Nach dem berühmten Diptychon „Marilyn“ schuf Warhol eine ikonische Arbeit zum Thema Essen mit dem seltsamen Namen „Campbell Soups“. Zunächst schlug Warhol dem Betrachter vor, über die Gesichtslosigkeit gewöhnlicher Konsumgüter nachzudenken. Diese neue Idee wurde "Pop Art" genannt. Sie besteht darauf, dass absolut jedes Objekt zu einem Kunstobjekt werden kann, das für jeden Menschen verständlich ist.
Bilder von Dosen mit Tomatenreissuppe (Andy Warhol verehrte ihn) begannen in großen Mengen zu "stampfen". Insgesamt wurden 32 Siebdrucke (51 × 41 cm) erstellt. Der teuerste Kanister mit Öffner kostete unmittelbar nach dem Tod eines Meters Pop-Art 24 Millionen Dollar. Zu seinen Lebzeiten verkaufte Andy Warhol diese Gemälde für hundert Dollar pro Stück. Dann konnte er sich nicht vorstellen, wie beliebt und gefragt das Bild einer gewöhnlichen Suppe sein würde.
3
200 Ein-Dollar-Scheine (1962)
Dieser berühmte Geldregen auf Leinwand war ein Symbol für eine große Liebe zum Geld. Wer liebt sie nicht? Andy Warhol porträtierte alles, was er verehrte oder liebte. Der Künstler übersetzte 1–2-Dollar-Scheine in Transparentpapier und druckte sie dann auf Leinwand. Im Jahr 2009 verließ dieses Bild die Auktion für einen Rekordwert. Der Anfangswert des Loses wurde in Höhe von 12 Millionen bekannt gegeben, und das Gemälde wurde für 43,7 Millionen US-Dollar verkauft. Zu einer Zeit hatte Andy absolut Recht, als er sagte, Kunst sei ein Gewinn und sie verkaufe sich gut.
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4
Acht Elvis (1963)
Es mag einigen scheinen, dass das Bild nur ein mehrfaches fotografisches Bild des berühmten Sängers zeigt. Aber die Herausgeber von most-beauty machen Sie darauf aufmerksam, dass es in diesem Bild einen subtilen philosophischen Subtext gibt. Jedes Bild von Elvis ist ein Druck, und jeder nachfolgende derartige Druck wurde dem vorherigen überlagert. Allmählich werden sie auf der rechten Seite des Bildes geschichtet und zusammengesetzt. Jeder weiß, dass das Leben von Elvis Presley, einem Kult-Sänger, in der Blüte seines Lebens mit dem Drogenkonsum endete. Dieses Bild spiegelt die Angst vor Tod, Lebensstil, Ruhm und Vergessen selbst der bekanntesten Zeitgenossen wider. Für das Bild nahm Warhol eine Aufnahme aus dem Film, in dem der junge Sänger gedreht wurde. Die Originalversion des Bildes nahm 16 Bilder an, aber Andy Warhol ließ nur 8 übrig, wodurch ein paralleles Doppel- und Dreifach-Elvis entstand. Im Jahr 2009 ging Eight Elvis für 100 Millionen US-Dollar an einen Mystery Shopper.
5
Türkis Marilyn (1964)
Kein einziger bedeutender Stern unserer Zeit entging Andy Warhol. Marilyn Monroe ist ein Symbol für Weiblichkeit und Schönheit aller Zeiten. Andy hat ihr Bild viele Male repliziert, aber eines der erfolgreichen Bilder ist Turquoise Marilyn. Leuchtend gelbes Haar, ein träger Blick, türkisfarbene Schatten, angelehnter Mund, strahlender Lippenstift auf den Lippen, ein einladender Maulwurf im Gesicht - das gewünschte Bild einer Göttin für die meisten Männer. Heute wird dieses Bild ganz anders wahrgenommen als in den späten 1960er Jahren, da das moderne Publikum weiß, wie kompliziert das kreative und persönliche Leben der Schauspielerin war, wie viele seelische Qualen sie erlebte und wie tragisch ihr Ende war. Dieses Bild wurde die ursprüngliche Gioconda des 20. Jahrhunderts genannt. Im Jahr 2007 kostete dieses Porträt 80 Millionen US-Dollar.
6
Banane (1967)
Das Gemälde "Banane" ist zu einem der häufigsten Bilder im Welthandel geworden. Eine leuchtend gelbe Banane mit charakteristischen Veränderungen an der Schale, als wäre sie gerade aus einem reifen Bananenstrauß herausgerissen worden. Dieses Bild kann auf T-Shirts, Schmuckstücken, Tassen und anderen Haushaltsgegenständen gefunden werden. Es wird oft in ihrer Arbeit von Fotografen und Künstlern verwendet.
1967 produzierte Warhol Velvet Underground und beschloss, ihnen bei ihrem ersten Album zu helfen. Die Gruppe genoss wegen ihres Repertoires skandalösen Ruhm. Zuerst wurde die Banane auf eine andere geklebt, geschält und mit einem deutlichen Hinweis im Begleittext "Langsam schälen und schauen". Dieses skandalöse Symbol ist nicht nur unter Musikdiscs am bekanntesten geworden. Das ist der ganze Andy Warhol. Aus einem einfachen Objekt schuf er ein episches Symbol, das einen speziellen Untertext dafür sicherte.
7
Mao (1973)
Andy Warhol porträtierte berühmte Persönlichkeiten auf der ganzen Welt. Von Elisabeth II. Bis Lenin. Er liebte es, Politiker wie Mao Zedong darzustellen. Das gleiche Bild von Mao wird in verschiedenen Farben reproduziert. Red Mao ging für 12 Millionen Dollar an einen anonymen asiatischen Käufer.
8
Gun (1981-1982)
Der Sommer 1968 war für Andy Warhol nicht einfach. Valerie Solanas, seine ehemalige Kollegin, schoss ihm dreimal mit einer Pistole in den Bauch. Klinischer Tod, viele schwere Operationen haben den Künstler nicht gebrochen. Außerdem sagte er nicht gegen den Mann aus, der ihn fast ins Grab gebracht hätte. Dieser Vorfall hat sowohl das spätere Leben als auch alle Arbeiten von Warhol stark geprägt. Vierzehn Jahre später wurde die Waffe hergestellt, die eine Kopie derselben Waffe zeigt. Vielleicht hat der Künstler auf diese Weise versucht, die Angst vor dem Tod loszuwerden.
9
Zebra (1983)
Das Gemälde "Zebra" ist im Siebdruckzyklus "Gefährdete Arten" enthalten. Verteidiger der Tierwelt bestellten diese Serie beim Künstler. Für diese Serie gibt es einen alternativen Namen - "Animals in Make-up". Die Serie zeigt die 10 seltensten und am stärksten gefährdeten Tiere des Planeten: Grevys Zebra, Orang-Utan, Amur-Tiger, Schwarzes Nashorn und andere Tiere.
Der Betrachter sieht vor sich den entfalteten Kopf eines Zebras. Technik - Siebdruck. Dünne rot-blau-gelb-weiße Linien, die miteinander verflochten sind, erzeugen ein elegantes Bild eines Zebras. Das Bild ist sehr dynamisch, hell und zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Sie können stundenlang ein elegantes Muster aus verwobenen Linien beobachten.
10
Red Lenin (1987)
Die berühmte Ikone der Pop Art. Es überrascht nicht, dass Andy Warhol seinen Blick auf den Führer der russischen Revolution richtete, der das Leben des größten Landes der Erde veränderte. Dies ist eines der letzten Gemälde des Künstlers. Der Autor bemerkte die Charaktereigenschaften von Lenin sehr genau und wählte dieses Bild: Lenin ist noch jung, seine Augen sind streng, seine Lippen sind zusammengepresst, er kann vor einem Wurf mit einem Raubtier verglichen werden. Das Gesicht ist auf einem feurig roten Hintergrund als Symbol einer blutigen und gnadenlosen Revolution dargestellt. Dies ist eine Art Briefmarke, eine Ikone, die 70 Jahre von den Wänden und Seiten der Lehrbücher der einst großen UdSSR entfernt aussah.
Ironischerweise gehörte das Bild dem abscheulichen und beschämten russischen Oligarchen Boris Berezovsky. Vor seinem Tod verkaufte er es für 200.000 Dollar. Eine andere Version des Gemäldes "Black Lenin" wurde für 110.000 Dollar an einen unbekannten Käufer verkauft.
Nachwort
Andy Warhol ist ein großartiger Schöpfer, der in seiner Arbeit philosophische Obertöne verwendet hat. Er lud den Betrachter immer ein, über das Leben, das Sein und den Tod der Menschen nachzudenken und die Grenze zwischen Popularität und Vergessenheit hervorzuheben.
Dies waren nur einige der berühmtesten Gemälde von Andy Warhol. Im Folgenden haben wir beschlossen, einige seiner vielen Werke hinzuzufügen:
Grüne Coca-Cola-Flaschen (1962)
Rassenunruhen (1964)
Durch Marilyn geschossen (1964)
Tapete mit einer Kuh (1966)
Großer elektrischer Stuhl (1967)
Mona Lisa (1978)
Nach der Party (1979)
Der Orangenprinz (1984)
Königreich der Königinnen (1985)
Das letzte Abendmahl (1986)
Eine Reihe oxidierter Gemälde
Das ist alles für jetzt! Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Editorial Most-Beauty erwartet von Ihnen, dass Sie Ihre Einstellung zur Arbeit von Andy Warhol kommentieren.