Ivan Kramskoy, der ideologische Vordenker hinter der Gründung des Artel of Artists, eines der Gründer der Society of Wanderers, ist einer der herausragenden Künstler der Mitte des 19. Jahrhunderts. Seine Arbeit ist untrennbar mit Russland verbunden. Er lebte nur ein halbes Jahrhundert, aber in dieser Zeit gelang es ihm, bedeutende Werke zu schaffen, die zu einem Durchbruch in der bildenden Kunst wurden. Sein Beitrag zur Gesellschaft der Wanderer ist von unschätzbarem Wert, da zum ersten Mal in Russland gewöhnliche Menschen Gemälde zeitgenössischer Künstler sehen konnten, darunter Kramskoys Gemälde.
Die herausragendsten Gemälde von Kramskoy:
1
Meerjungfrauen (1871)
Die Werke von Gogol N.V. machte einen großen Eindruck auf Kramskoy. Die Geschichte "May Night" inspirierte den Künstler, eine große Leinwand zu schreiben. Tatsächlich kann das Bild nicht als Illustration für die Geschichte bezeichnet werden. Höchstwahrscheinlich ist dies eine Fantasie über das mysteriöse Werk und seine Helden - Meerjungfrauen und verschiedene böse Geister.
Kramskoy gelang es, die kalten, gelblich-blauen Strahlen der Nachtleuchte einzufangen. In der Ferne, hinter den Büschen und Bäumen, können Sie die Farm sehen. Der Vollmond beleuchtet das Flussufer. Die Zweige des gefallenen Fleisches werfen schreckliche ungeschickte Schatten, das Wasser des Flusses ist dunkel und düster. Gruselige weibliche Figuren in weißen Hemden, die das Wasser verlassen und am Ufer verstreut sind. Sie sind traurig und zutiefst unglücklich. Die dunklen Mächte verwandelten die ertrunkenen Mädchen in Meerjungfrauen.
Kramskoy näherte sich dem Schreiben dieses Bildes sehr gewissenhaft und verarbeitete es mehrmals. Und selbst nach einer Zeit, in der das Bild bereits in der Tretjakow-Galerie hing, bat er darum, es für eine Weile zurückzugeben, um Anpassungen vorzunehmen.
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2
Porträt des Künstlers K. A. Savitsky (1871)
1871 malte Kramskoy ein Porträt seines Kollegen in der Wanderers Society, eines bemerkenswerten Künstlers K.A. Savitsky. In diesem Porträt wird der zukünftige Akademiker der Kaiserlichen Akademie der Künste als junger, energischer 30-jähriger Mann dargestellt. Er ist gutaussehend, klug und intelligent.
Wie üblich unterscheidet Kramskoy das Bild einer Person anhand eines neutralen, stumpfen Hintergrunds. Savitskys blasses Gesicht leuchtet wie eine kostbare Perle auf kastanienbraunem Vorhangsamt. Seine Reflexionen spiegeln sich im dichten, welligen Haar eines jungen Mannes und in einem ordentlichen Bart wider. Mit dieser Technik können Sie das Porträt sorgfältig untersuchen, ohne von den Details abgelenkt zu werden.
In diesem Porträt ist nichts überflüssig - nur kluge Augen sehen den Betrachter aus nächster Nähe an. Der Künstler schaut sich also sein Modell an und studiert es. Wir schätzen Savitsky nicht, er bewertet uns. Für Savitsky sind alle Zuschauer seine potentiellen Sitter, die Teil seiner Pläne werden können.
3
Bücher überwältigt (1872)
Vermutlich zeigt das Gemälde die Tochter des Künstlers. Ein junges Mädchen mit einem Spielzeug in der Hand versucht, ein Buch zu lesen. Das Mädchen der letzten Streitkräfte sitzt bequem auf einem weichen Sofa und hält ein offenes Buch in der Hand. Diese Aktivität hat sie ruiniert.
Die Pose des Kindes zeigt an, dass es im Begriff ist, ein Buch und ein Spielzeug fallen zu lassen und mit einem tiefen Schlaf einschlafen wird. Die Farbe des Bildes ist sehr weich, warm. Ein helles Erröten auf den Wangen des Mädchens wird durch ein rosa Kleid betont. Ein roter Reifen im Haar, ein roter Spielzeugvogel, eine rote Decke - diese hellen Akzente ergänzen das Bild mit Wärme und Gemütlichkeit.
4
Der alte Mann mit einer Krücke (1872)
Fortsetzung des Bauernthemas von Kramskoy - ein Porträt von "Der alte Mann mit der Krücke". Dies ist ein herausragendes Porträt eines Bauern, eher ein Kranker als ein alter Mann. Sein blondes Haar war unordentlich, sein alter Reißverschluss war stark geschlagen und ölig. Von unten sieht man ein altes, aber sauberes Hemd und eine geflickte Hose. Starke schwielige Hände drücken eine Krücke. Wahrscheinlich hat die Person Schmerzen, die aufgrund einer Wirbelsäulenverletzung oder einer Fußkrankheit infolge schwerer körperlicher Arbeit entstanden sind.
Aber das Gesicht des Bauern drückt weder Schmerz noch Leiden aus. Der alte Mann sieht nicht elend aus. Er nimmt seine Position demütig als unvermeidlich ein.
5
Christus in der Wüste (1872)
Als berühmter Künstler schafft Kramskoy bereits das Meisterwerk "Christus in der Wüste". Dies ist eine philosophische Leinwand, die Sie einen Sturm von Emotionen in Ihrer Seele wecken lässt. Die einsame Gestalt Christi, die in der grenzenlosen, leblosen Wildnis von Qualen gequält wird, ist ein Symbol der Opposition gegen das Böse, ein Symbol für den Kampf der menschlichen Seele mit ewigen Versuchungen und Versuchungen.
Der Künstler schilderte den Moment der moralischen Entscheidung Christi, die Bereitschaft, sich auf Golgatha für die Menschheit zu opfern. Es scheint, dass es eine statische Figur zwischen den Steinen gibt, Stille, und es gibt keinen Hinweis auf irgendeine Bewegung, aber das Bild ist voller Emotionen, es vermittelt den Gedankengang Jesu, seinen spirituellen Kampf.
Die Farbe im Bild spielt eine wichtige Rolle. Kalte Töne verstärken das Drama des Bildes. Die Finger von Christi Händen waren eng miteinander verflochten, wie die Wurzeln einer trockenen Pflanze, sein Gesicht traurig und nachdenklich. Am Horizont dämmert ein dünner scharlachroter Streifen als Symbol für eine neue Erneuerung der Welt. Die Dunkelheit lässt nach und die Zeit des Lichts kommt.
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6
Mädchen mit einer Sense (1873)
Mitte des 19. Jahrhunderts war es in Mode, Menschen in einem Krankheitszustand oder am Rande des Todes darzustellen. Diese Handlungen ermöglichten es Künstlern, die subtilen Nuancen des Geisteszustands einer Person während einer Zeit des Aussterbens aufzudecken. "Mädchen mit einer Sense" - enthüllt dieses Thema sehr kraftvoll.
Kramskoi interessierte sich nicht für die soziale Situation des Menschen. Er konzentrierte sich auf den Einzelnen. Trotz der Krankheit ist das Mädchen nicht nur äußerlich, sondern auch geistig schön. Ihr Blick ist von Traurigkeit und Ruhe durchbohrt. Dies ist eines der beliebtesten Gemälde des Künstlers, von dem er sich bis zu seinem Tod nicht trennte.
7
Porträt des Schriftstellers Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Dieses Porträt des russischen Literaturgenies gilt als das beste aller seiner Porträts. Der Gründer der Kunstgalerie Pavel Tretyakov plante, eine Sammlung von Porträts prominenter russischer Persönlichkeiten zusammenzustellen.
Der Name Lev Nikolaevich Tolstoy war bereits weit über die Grenzen Russlands hinaus bekannt. Tolstoi war lange Zeit nicht bereit, für ein solches Porträt zu posieren, aber Kramskoy konnte ihn überzeugen, vorausgesetzt, das Porträt verbleibt im Nachlass des Schriftstellers. Kramskoy begann mit großer Freude, zwei Porträts parallel zu malen.
Wie es überzeugt war, blieb ein Porträt in Yasnaya Polyana. Das zweite Porträt ging in den Besitz der Tretjakow-Galerie über.
Auf dem Porträt ist Graf Leo Nikolaevich Tolstoi in einem einfachen leinenblauen Hemd dargestellt. Kramskois Talent vermittelte hohe Intelligenz, Macht und Tolstois Willenskraft. Dieses Gemälde gilt als Meisterwerk und als eines der besten Gemälde des Künstlers.
8
Porträt von Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy war mit Tretjakow befreundet und konnte nicht anders, als sein Porträt zu malen. Das Porträt ist recht einfach und nicht kompliziert. Nichts Überflüssiges. Der Betrachter sieht das nachdenkliche, schöne, intelligente Gesicht eines herausragenden Philanthropen. Der dunkle Hintergrund ermöglicht es Ihnen, sich auf die Persönlichkeit von Tretjakow zu konzentrieren und den Charakter der Person kennenzulernen, die die Tretjakow-Galerie für die ganze Welt geöffnet hat.
9
Kontemplator (1876)
Kramskois Lieblingsthema waren die Bauern und ihre unkomplizierte Lebensweise. Das Gemälde "Kontemplator" zeigt einen gewöhnlichen Bauern, der auf einem Winterweg durch den Wald geht. Er wandert langsam und hüllt sich in seinen zerrissenen Kaftan. Er ist ruhig, flexibel und denkt an etwas Eigenes. Ein einfacher Bauer in zerfetzten Bastschuhen ist ein Betrachter der Welt. Er geht und seine Gedanken sind weit weg. Wer weiß was sie bedeuten?
10
Mondnacht (1880)
Um ein Bild zu malen, posierten zwei Frauen für die Künstlerin. Anna Popova (die zukünftige Frau von Mendeleev) posierte zuerst, dann Elena Tretyakova (Frau des Gründers der Tretyakov-Galerie).
Das Gemälde zeigt eine junge romantische Frau in luxuriösen weißen Kleidern. Sie sitzt im Park und lehnt sich auf die Bank. Eine klare, mondhelle Sommernacht ließ sie am Ufer des Teiches verweilen und träumen.
Über der Bank hängen Zweige eines blühenden Strauchs, Seerosen spähen bescheiden aus dem Teich. Die Nacht ist so herrlich, dass Sie anscheinend das Geräusch von Grillen und das leise Rascheln von Blättern hören. Die Vielfalt der Farbtöne der Leinwand vermittelt den wunderbaren Zustand der Natur und die Schönheit einer jungen Frau.
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11
Mina Moses (1882)
Das Porträt von „Mina Moses“ ist eine Studie für das Gemälde „Der Bauer mit dem Zaumzeug“. Es zeigt einen gewöhnlichen russischen Bauern. Auf den ersten Blick ist dies ein alter Mann, der das Leben satt und gebeugt hat. Dies ist aber nur auf den ersten Blick. Der alte Mann ist eigentlich nicht so alt, sein gebräuntes, faltiges Gesicht drückt Freundlichkeit, natürliche Weisheit, Zuversicht und Ruhe aus. Er hat einen grauen Bart, aber die Haare auf seinem Kopf sind dunkel und haben einen gesunden Glanz.
Der Mann ist gut gebaut, stark und wird noch viele Jahre leben. Seine schelmischen Augen schauen zur Seite. Es ist offensichtlich, dass Gesichtsfalten im Gesicht von einer fröhlichen, fröhlichen Gesinnung eines alten Mannes herrühren. Die gefesselte Pose des alten Mannes und seine versteckten Hände zeigen an, dass es ihm peinlich ist, zu posieren. Dies ist eine ungewöhnliche Beschäftigung für ihn.
12
Mädchen mit einer Katze (1882)
Kramskoy ist für seine Zeit ein sehr mutiger Porträtmaler. Er stellte immer das Wesen des Menschen dar und vermittelte seinen Charakter nicht nur aufgrund der äußeren Daten des Modells, sondern auch mit Hilfe verschiedener Details und umgebender Objekte.
Er porträtierte seine Tochter Sophia und wählte einen ungewöhnlichen, nicht sehr profitablen Blickwinkel. Das Mädchen warf den Kopf zurück und denkt an etwas Eigenes. Eine Katze ließ sich neben ihr nieder und umarmte ihre Geliebte mit einer Pfote. Das Mädchen berührt nicht ihre Jugend und Schönheit. Dieses Porträt ist sehr realistisch, unkompliziert und die Katze mildert die Winkligkeit des Mädchens.
Als würde er das traurige Schicksal seiner Tochter vorwegnehmen (in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde sie unterdrückt und war lange im Exil), porträtierte Kramskoy sie schmucklos, das übliche „hässliche Entlein“, das sich nur in einen weißen Schwan verwandeln muss.
13
Unbekannt (1883)
Dies ist das mysteriöseste Bild von Kramskoy, der russischen "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown". Bei der ersten Ausstellung machte sie einen Eindruck von einer echten Sensation. Sobald dieses mysteriöse weibliche Bild nicht genannt wurde, wurden Versionen und Vermutungen erstellt. Wer ist diese arrogante Schönheit? Was ist ihr Schicksal? Weder in den Notizen des Künstlers noch in den Erinnerungen seiner Verwandten gibt es einen Hinweis auf die Persönlichkeit des im Porträt dargestellten Mädchens.
Eine luxuriös gekleidete junge Frau sitzt allein in einem exquisiten Zweisitzer. In jenen Tagen wäre keine Frau aus der High Society ohne Begleiterin oder Begleiterin veröffentlicht worden. Vielleicht ist dies eine behaltene Frau eines reichen Kaufmanns oder eine Person aus der High Society? Oder hat diese Frau die höchsten Privilegien, die es ihr ermöglichen, alle Bräuche und Traditionen zu verletzen?
Es gibt eine Version, in der Kramskoy dieses Porträt als Grundlage für ein großes zeremonielles Porträt von Prinzessin Yuryevskaya, der morganatischen Frau von Kaiser Alexander II., Gemalt hat.
Da die Prinzessin lange Zeit nicht für einen Künstler posieren konnte, malte Kramskoy ein Porträt eines einfachen Modells, um später keine Zeit damit zu verschwenden, Details, Hintergrund und Haltung zu verfeinern. Das tragische Schicksal von Kaiser Alexander II. Unterbrach jedoch den Plan des Künstlers. Das Porträt von Yuryevskaya wurde nie gemalt, aber das mysteriöse und arrogante "Unbekannte" blieb. Die Redaktion von most-beauty bittet Sie in den Kommentaren zu diesem Artikel, darüber nachzudenken, wer auf diesem Bild abgebildet ist.
14
Untröstliche Trauer (1884)
Dieses Bild zeigt keine starken Emotionen, Wutanfälle und Schreie. Im Gegenteil, Zurückhaltung und tiefes Leid schaffen eine Atmosphäre untröstlichen Kummers. Eine Frau in einem Trauerkleid steht in der Mitte des Raumes und hält mit der rechten Hand ein tränennasses Taschentuch fest. Die linke Hand hängt schlaff am Körper entlang.
Schachteln mit Blumen und Kränzen deuten darauf hin, dass gerade eine Beerdigung im Haus stattfindet. Der Verlust einer nahen und lieben Person tötete buchstäblich eine Frau. Ihr Gesicht ist hilflos, distanziert, ihr Blick ist zur Seite gerichtet, als suche sie eine Antwort, wie man weiterlebt. Jetzt ist sie nur noch von Einsamkeit und Leere umgeben.
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Porträt von Alexander III (1886)
Das von Kramsky ausgeführte Porträt des vorletzten russischen Autokraten beschreibt Alexander III. Klar als Person. Seine Persönlichkeit bleibt unverdient im Schatten seiner gekrönten Vorfahren. Dieser Mann hatte viele Tugenden. Der König besaß bemerkenswerte Stärke und einen eher sanften Charakter.
Dies ist ein strenges, prägnantes Porträt, das nicht mit verschiedenen königlichen Attributen belastet ist. Die schwarze Stofftunika des Königs ist nicht mit Befehlen aufgehängt und nicht mit Bändern verziert. Darauf ist nur der Orden des hl. Georg II. Zu sehen. Der König sitzt in einem Sessel und stützt sich auf den Griff der Kontrolleure.
Die Hauptaufmerksamkeit wird auf das Gesicht von Alexander III gelenkt. Seine Kraft, geistige Festigkeit und sein Selbstbewusstsein. Dieser Mann hielt das russische Reich fest in seinen Händen. In seiner Regierungszeit wurde kein einziger Krieg geführt, und es wurden Voraussetzungen für den wirtschaftlichen Durchbruch Russlands geschaffen.
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Porträt von Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy war ein Meister der psychologischen Porträtmalerei, und obwohl das Porträt von K.A. Rauchfus gilt als unvollendet, dies mindert jedoch nicht im geringsten seinen Wert und seine Qualität. Es werden nur der Kopf und der Hintergrund gezeichnet. Der Rest der Leinwand wird durch breite, zufällige Striche eines rauen Pinsels nur geringfügig herausgearbeitet - die Schultern und Arme der markierten Person sind umrissen. Trotzdem entsteht vor dem Betrachter das Bild einer interessanten, gut ausgebildeten Person.
Ein selbstbewusster, intelligenter Blick, eine hohe Stirn, ein intelligentes Gesicht zeichnen Dr. Rauchfus als fortgeschrittenen Denker und Wissenschaftler aus. Dies ist ein Porträt eines Medizinprofessors, eines der ersten Kinderärzte in Russland.
17
Kinder im Wald (1887)
Dieses saftige Gemälde zeigt Kramskoy als großartigen Landschaftsmaler. Zwei kleine Kinderfiguren blicken vor einem Hintergrund aus dunklem, gesättigtem Grün des Waldes mit hellen Lichtpunkten. Die Sommersonne glitzert auf dem Laub von Bäumen und dichtem Gras. Es entsteht ein unsichtbares Gefühl von Sommerwärme und Waldkühle.
Nachwort
Porträt der Kaiserin Maria Feodorovna (1880).
Der Einfluss von Kramskoy auf die Entwicklung des russischen Realismus in der Malerei ist zweifellos. Als Meister des Porträtgenres brachte er seinen Nachkommen lebendige Bilder nicht nur herausragender Persönlichkeiten Russlands, sondern auch seiner gewöhnlichen, gewöhnlichen Bewohner. Als großartiger Landschaftsmaler brachte er dieses Genre auf ein neues superrealistisches Niveau und ergänzte es mit neuen malerischen Funden, Lichtexperimenten. Wir haben Ihnen nur einen kleinen Teil der schönen Gemälde von Kramskoy gezeigt.
Noch ein paar Werke von Kramskoy:
Porträt von Prinzessin Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Porträt von Sonya Kramskoy, Tochter des Künstlers (1870)
Porträt des Künstlers Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Porträt des Grafen Peter Alexandrowitsch Valuev (1880)
Russisches Mädchen in einem blauen Schal (1882)
Porträt von Admiral L. L. Hayden (1882)
Damit ist unser Artikel abgeschlossen. Most-beauty.ru bittet Sie zu schreiben, welche Kramskoi-Gemälde Ihnen am besten gefallen haben.