Spaghetti Westerns ist ein Subgenre der Western, das, wie der Name schon sagt, aus Italien stammt.
Als er in den 60er Jahren auftrat, gewann er schnell an Popularität, verlor sie aber auch schnell. Vielleicht war der Grund dafür die Sättigung des Publikums mit der gleichen Art von Gemälden: Für etwa 10-15 Jahre, zwischen den 60er und 70er Jahren, wurden ungefähr 600 Filme gedreht.
Sergio Leone, der 1964 für Furore sorgte, als er die Kultgeschichte „For a Fistful of Dollars“ und ihre Fortsetzung drehte, gilt als Meister des Genres.
Heutzutage sind Spaghetti-Western ein Nischenfilm, daher empfehlen wir Filme aus der goldenen Ära zum Anschauen. Nicht alle von ihnen sind weithin bekannt, aber jeder wird ein oder zwei Stunden angenehme Emotionen hervorrufen.
10. Es war einmal im Wilden Westen 1968
Beginnen wir mit der Arbeit des bereits erwähnten Leon, die er nach Abschluss seiner Dollar-Trilogie abhob. Unter allen Western im IMDb-Ranking ist er nach dem vorherigen Film von Good, Bad, Evil der zweitgrößte.
Die Handlung erzählt eine klassische Geschichte: Wilder Westen, in einer einsamen attraktiven Frau, tötet ein Söldner einen Ehemann und seine drei Kinder aus seiner ersten Ehe, und ein unreiner Geschäftsmann, der einen Mord befiehlt, will um jeden Preis die Farm und das Land bekommen, die sie geerbt hat.
Der Cheyenne-Schläger, der versucht, den Mord an ihrem Ehemann aufzuhängen, sowie ein mysteriöser Mann, der ständig Mundharmonika spielt, verteidigen die Frau und ihre eigenen Interessen.
9. Und der Herr sprach zu Kain: 1970
Die Ereignisse des Films Antonio Margheriti entfalten sich in nur einer Nacht, was sich für die Hauptfiguren als einfach höllisch herausstellte.
Gary Hamilton erhält eine kostenlose Begnadigung im Arbeitslager des Gefängnisses und besucht die Leute, die ihn umrahmt haben. Die Stadt wird eine stürmische Nacht haben, wenn Hamilton beginnt, sich zu rächen.
Die Hauptrolle spielte Klaus Kinsky - ein beliebter Schauspieler jener Jahre - sowie der Vater des Models und der Schauspielerin Nastasya Kinsky.
8. Seil und Fohlen | 1969
Regisseur Robert Hossein ließ sich bei der Arbeit an den Filmen von Sergio Leone inspirieren. Seien Sie also nicht überrascht, dass es einen ähnlichen Stil gibt. Hossein hat es sogar geschafft, Leone zu überreden, eine der Folgen zu drehen, so dass es keinen Zweifel gibt, dass der Meister den Western genehmigt hat.
Was die Handlung betrifft, so ist hier alles etwas interessanter als zuvor: Eine verwitwete Frau rächt mit Hilfe ihres Geliebten den Tod ihres Mannes, indem sie die Tochter seiner Mörder entführt. Es scheint ihr, dass sie mit einem solchen Trumpf in der Hand das Gewinnspiel spielen kann, aber in Wirklichkeit wird alles viel komplizierter und verwirrender.
7. Von Angesicht zu Angesicht | 1967
Ein ehemaliger Lehrer kommt nach Texas, um sich auszuruhen, fällt aber stattdessen in die Hände eines berüchtigten Schlägers, der verwundet ist.
Unter der Androhung des Todes heilt der Lehrer seine Wunden und beginnt plötzlich für sich selbst ein Verlangen nach einem Leben außerhalb des Gesetzes zu verspüren. Infolgedessen verwandelt er sich von einem unsicheren Intellektuellen in den Anführer einer Bande, die einen gewagten Raubüberfall auslöst.
Das Anschauen von „Face to Face“ unter der Regie von Sergio Sollima hat mindestens zwei Gründe: hervorragende Schauspielkunst von Gian Maria Volonta und wie immer brillante Musik von Ennio Morricone.
6. Materie! | 1970
Der Film gilt als eines der originellsten Werke über den Westen in Italien. Eine Besonderheit ist die Überlegenheit der Psychologie gegenüber Handlungen, das fast vollständige Fehlen eines Dialogs, ein innovativer Soundtrack und die Verwendung der Hauptfigur eines Bumerangs als einzige Waffe.
Nun, ein großartiges Spiel des Stars der Zeit, Corrado Pani.
5. Keoma | 1976
1976 Film von Enzo G. Castellari mit Franco Nero. Er wird oft als einer der besten "Twilight" -Spaghetti-Western angesehen, da er einer der letzten Filme seines Genres ist und dafür bekannt ist, die neuesten Kinematografietechniken der Zeit zu integrieren (die Zeitlupe, die zum Vorläufer von "Slowum" und Nahaufnahmen wurde). Medium Pan) sowie den Vokal-Soundtrack von Guido und Maurizio De Angelis.
4. Begleiter | 1970
Und wieder Franco Nero in der Titelrolle und Morricone als Komponist sowie auf dem Regiestuhl Sergio Corbucci.
Die Geschichte handelt nicht von klassischen Räubern, sondern von Kriminellen in Militäruniform: Während der mexikanischen Revolution beginnt ein Bauer namens El Vasco in seiner Stadt einen Aufstand, bei dem ein Oberst der Armee getötet wird.
Der Rebellenführer und selbsternannte General Mongo kommt bald am Tatort an und engagiert El Vasco in seiner revolutionären Bande. Mongo ist jedoch mehr daran interessiert, Glück für sich selbst als für sein Land zu haben.
Dann werden Söldner, Pazifisten und natürlich schöne Frauen in die Geschichte eingewebt.
3. Große Stille | 1968
Auch hier bekannte Namen und Gesichter: Sergio Corbucci, Ennio Morricone und Klaus Kinsky.
Die Handlungsrichtung ist auch allen Liebhabern des Genres bekannt: Aufgrund des Schneesturms hungern viele Menschen, so dass die verzweifeltsten in Banden zusammenkommen und anfangen zu plündern. Für ihre Köpfe wird eine Belohnung vergeben, die Kopfgeldjäger anzieht, darunter Loko, ein Psychopath, der sich über die Gelegenheit freut, ungestraft zu töten.
Verwandte des Verstorbenen wenden sich an den Schützen mit dem Spitznamen Silent, der seine Ansprüche an Loko hat.
2. Aufzählungszeichen für den General | 1967
Der kaltblütige Amerikaner William Tate schließt sich einer Bande von Zugräubern an, die von Chuncho angeführt werden, aber sein Ziel ist es nicht, zu überfallen. Er will mit Hilfe von Banditen zu dem General gelangen, der an der Spitze der Revolution stand, und ihn töten, nachdem er dafür eine solide Belohnung aus Mexiko erhalten hat.
Der Beweis, dass er den General getötet hat, wird eine goldene Kugel sein, die er nur hat und die er für sein Opfer aufbewahrt.
1. Django | 1966
Dieser Spaghetti-Western Sergio Corbucci mit Franco Nero hat das Genre stark beeinflusst und viele inoffizielle Remakes und Fortsetzungen hervorgebracht.
Die Hauptfigur, die den Tod seiner Geliebten rächt und guten Menschen hilft, zwei Banden, die Einfluss auf die Stadt hatten, ein korrupter Sheriff - alles in den besten Traditionen des Genres.
Der "Trick" des Bildes, der es vom allgemeinen Strom unterscheidet, ist das unerschwingliche Maß an Grausamkeit, das auf dem Bildschirm angezeigt wird. Jetzt ist es für niemanden so überraschend, aber 1966 war es eine skandalöse Veröffentlichung. Eine Szene, in der einem Mönch das Ohr abgeschnitten und für lange Zeit in Albträumen zum Essen gezwungen wird, wurde beeindruckenden Zuschauern der 60er Jahre überlassen.