Zusammen mit dem wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt entwickeln sich Musiktechnologien und -geräte. Oft sind natürliche Stimmfähigkeiten nicht erforderlich, um ein Trendsetter in der Musikmode zu werden.
Sie wissen, wie man einen Synthesizer besitzt und Temko auf hochwertige Weise mischt - Sie sind ein direkter Weg zum Olymp der Musikwelt. Aus diesem Grund sind in letzter Zeit so viele ungewöhnliche Genres aufgetaucht, dass Großmütter und Großväter einfach „die Ohren verdorren“.
Die Kombination von scharfen instrumentalen Einführungen mit bis zur Unkenntlichkeit modifizierten Vocals ist für diejenigen, die es gewohnt sind, Lieder und Folklore zu bardieren, schwer zu tolerieren.
Trotzdem fanden moderne elektronische und andere Musikgenres Massen ihrer Fans und auf der Grundlage einiger sogar ganzer Subkulturen wurden gebildet.
Heute präsentieren wir 10 relevante Musikgenres, die im letzten Jahrzehnt kraftvoll "gedreht" wurden.
10. Wizard Rock
Wir beginnen mit einer sehr interessanten Richtung, die einst von Potteriana inspiriert war. In der Tat haben Komponisten für den Klang der Saga ihr Bestes gegeben und eine magische, mysteriöse Welt geschaffen.
Aber eine neue Richtung ist vom klassischen Genre der Soundtracks abgewichen. Jetzt schreiben die Gruppen Lieder oder Kompositionen im Namen des Charakters der Saga und in seinem Stil und treten bei Konzerten nach dem gewählten „magischen“ Bild auf.
Interessanterweise spielen Rocker nicht nur in Underground-Clubs und Fan-Konventionen, sondern auch in Schulen und sogar Bibliotheken. Es ist bemerkenswert, dass Wizard Rock trotz des vollständigen Endes der Harry-Potter-Saga etwa 750 Gruppen auf dem Planeten praktiziert.
9. Kawaii Metal
Der Ausdruck „Sweet Metal“ von echten Fans von „Eisen“ kann erschrecken. Der Autor des Genres, die Japaner, ziehen ihn jedoch einfach an sich.
Stellen Sie sich die Kombination von Idol und Heavy Metal mit einer typischen japanischen Musik vor, aus der Blumen blühen, Einhörner fliegen und sich ein Regenbogen ausbreitet.
Interessanterweise schaffen es die darstellenden Gruppen, riesige Stadien zusammenzustellen und um die Welt zu touren. Vielleicht ist es für jemanden nur ein Grund, sich die "Freaks" anzuschauen, aber Bewunderer des "Sweet Metal" haben es definitiv.
8. Dampfwelle
Eine Reihe von Tönen und elektronisches Rasseln werden nicht der Vergangenheit angehören. Die Menschen erwachten erneut mit einer nostalgischen Sehnsucht nach der digitalen Aufführung der Musik der neunziger Jahre. Dann besetzten die Computer einen Teil des Raums, machten ein lautes Geräusch und waren ein unerreichbarer Traum, und Windows 98 war berühmt für seine scharfen und abscheulichen Geräusche.
Es war das „Voice-Over“ von Windows und die Soundtracks für die ersten Videospiele dieser Zeit, die die Macher des Vaporwave-Genres inspirierten. Fans können ihre "Polyphonie" über Winamp 2.95 mit Begeisterung anhören.
7. Seapunk
Sea Punk hat es wie Steampunk geschafft, sich von einem einfachen Musikgenre zu einer vollwertigen Subkultur zu entwickeln, obwohl nur wenige Fans auf der ganzen Welt davon wissen.
Die Schöpfer des Genres ließen sich vom Meeresthema inspirieren und beschlossen, die mysteriösen Klänge der Unterwasserwelt auf ihre Musik zu übertragen. Um das Ganze abzurunden, färben sie ihre Haare in Azurblau und Blau und lassen in einem Kreis verschiedene Remixe des Soundtracks zu The Little Mermaid heraus.
Neben den „marinen“ Noten des Genres gibt es elektronische Rhythmen, die für die turbulenten neunziger Jahre charakteristisch sind.
6. Schwarzes MIDI
Dieses Genre konnte weder länger noch weniger als 10 Jahre Bestand haben. Es erschien zum ersten Mal im Jahr 2009, als ein Fan seinen Video-Remix zu einem der Anime-Themen auf einer japanischen Video-Site veröffentlichte. Gleichzeitig wurde der Mix im einfachsten Synthesia-Programm zum Unterrichten von Tasteninstrumenten erstellt.
Zur Überraschung des Anstifter selbst waren viele von seinen Versuchen inspiriert und begannen auch, Melodien in diesem Programm zu entwickeln.
Bald überschritt das Genre die Grenzen Japans und brach in die Welt der globalen Internetinhalte ein. Black MIDI hat Programmbenutzer aus der ganzen Welt infiziert. Jetzt werden sogar separate Wettbewerbe abgehalten, um Musik aus der größten Anzahl von Noten zu komponieren.
5. Skweee
Dieses eigenartige skandinavische „coole“ Genre kann als Heimat Finnlands und Schwedens angesehen werden. Es kombiniert einfache Melodien eines Synthesizers sowie Bässe, die auf dem bekannten Funk, Soul und R & B basieren.
Künstler des Genres greifen selten auf die Dienste von Sängern zurück, und selbst wenn die Stimme in der Komposition überspringt, kommt es auch zu einer Reihe von Verzerrungen und Verarbeitungen mit Hilfe des Vocoders. Nichts sollte Skweees natürliches elektronisches Rasseln stören.
4. Wonky
In den letzten Jahren hat sich eine Tendenz zur Verwendung von analogen Synthesizern zur Extraktion von Mittelfrequenzmelodien entwickelt. Dieser Trend entwickelte sich bald zu einem eigenen Musikgenre und wurde nach dem sensationellen Dubstep zum ersten Mal sogar als eine Art Evolutionsstufe der elektronischen Musik bezeichnet.
Wonky ist nicht schwer zu erkennen - "gebrochene" Rhythmen von Pop- und Hip-Hop-Musik, 8-Bit-Quietschen und das unaufhörliche Summen des Synthesizers.
3. Shangaan Electro
Schamanische Melodien werden niemals an Popularität verlieren, zumindest bei bestimmten Subkulturen und Völkern. Aber was ist, wenn Sie Stammesmusik der Lanagaaner mit den üblichen Clubrhythmen aufnehmen und mischen? Fällt es Ihnen schwer, sich vorzustellen, was passieren könnte?
Trotzdem hat das Genre an Popularität gewonnen - zu einer leicht chaotischen Tanzmelodie aus der Provinz Limpopo freuen sich Tänzer des ganzen Planeten zu leuchten.
2. Kleinbuchstaben
Schließlich wird ein ruhiges und entspannendes Genre in der Rezension chaotischer und ruckeliger Musik aufblitzen.
Kleinbuchstaben sind Minimalismus, der durch den Einfluss von Microsound, Glitch und Ambient entsteht. Musik ist eine Kombination aus alltäglichen bekannten Klängen: Stimmen, der Lärm einer Metropole, Vogelgezwitscher, Schlüsselrasseln usw.
Umgeben von vertrauten Geräuschen kann sich eine Person wirklich entspannen und sogar in eine Art meditativen Zustand geraten.
1. Hexenhaus
Und wieder okkulte Musik mit dem Präfix "Witch" (Hexe). Der Begriff wurde zuerst vom Musiker Ejedi geprägt, der den von ihm und seinen Kameraden gespielten Melodiestil so nannte.
Die Kompositionen verwenden aktiv erschreckende Geräusche aus Horrorfilmen, plötzliche Änderungen der Tonhöhe und der Geschwindigkeit der Töne in der Stimme. Grundlage des Stils war elektronische Musik auf Basis von Synthesizern und Rhythmusmaschinen in minimalistischer Reproduktion.
Diese ungewöhnlichen Stile wurden im letzten Jahrzehnt unter dem Einfluss elektronischer Richtungen geformt. Wir bezweifeln, dass einige von ihnen bis in die nächsten Generationen überleben werden, aber jetzt ist es notwendig, der grenzenlosen Vorstellungskraft der Autoren Tribut zu zollen.