Eine historische Person in einem Film zu spielen, ist eine ernste Aufgabe für einen Schauspieler. Wir präsentieren Ihnen die Bewertung von Filmkünstlern, die unvergessliche Bilder auf der Leinwand geschaffen haben und deren Prototypen immer auf den Seiten der Weltgeschichte bleiben werden.
10. Marilyn Monroe und Michelle Williams, „7 Tage und Nächte mit Marilyn“
Das Bild des wichtigsten Sexsymbols des 20. Jahrhunderts, Marilyn Monroe, gilt als eines der bekanntesten der Welt. Scheint kompliziert zu sein? Zieh eine weiße Perücke an, ein Kleid mit tiefem Ausschnitt und jetzt fertig Marilyn. Nur wenige der Schauspielerinnen schafften es jedoch, sich in den größten Hollywoodstar zu verwandeln und nicht auf das Niveau einer primitiven Karikatur zu rutschen.
In dem Film „7 Tage und Nächte mit Marilyn“ gelang es der Hauptdarstellerin Michelle Williams, nicht nur eine Porträtähnlichkeit zu Monroe zu erreichen, sondern auch ihren Charakter für den Betrachter lebendig und interessant zu machen.
9. Oscar Wilde und Stephen Fry, Wilde
Der Star der berühmten englischen Comedy-Serien "The Black Viper" und "Jeeves and Worcester" Stephen John Fry füllte 1997 sein kreatives Sparschwein mit einer brillanten Rolle in dem biografischen Drama "Wilde" auf, das auf dem Roman von Richard Ellmann basiert. In diesem Film spielte Fry die Rolle des britischen Dichters und Schriftstellers Oscar Wilde.
Die Handlung des Films deckt einen ziemlich großen Teil des Lebens des großen Schriftstellers ab: Von dem Moment an, als Oscar die Tochter eines Anwalts heiratete, bis zu seiner Freilassung aus Haftanstalten, wo er wegen gleichgeschlechtlicher Kommunikation angeklagt wurde. Trotz der Tatsache, dass der Film das persönliche Leben des Protagonisten - einer Reihe junger Liebhaber, die ein Genie dazu inspirieren, anerkannte literarische Meisterwerke zu schaffen - im Detail zeigt, gelang es dem Regisseur, nicht in die Vulgarität und das banale Singen homosexueller Beziehungen zu geraten. Das Hauptaugenmerk des Bildes liegt auf der Fragilität der Liebe zur Öffentlichkeit und dem ungleichen Kampf der begabten Person mit sozialen Konventionen.
8. Margaret Thatcher und Meryl Streep, The Iron Lady
Phyllida Lloyds "Iron Lady" ist nicht der erste Film, der der Biographie einer der berühmtesten Frauen in Großbritannien gewidmet ist. Im Gegensatz zur Arbeit anderer Regisseure, die dieses Thema in seiner Arbeit angesprochen haben, zeigt der Film „Iron Lady“ nicht nur die Zeit des politischen Aufbruchs von Frau Thatcher, sondern auch ihre Jahre nach dem Rücktritt, die von vielen schwerwiegenden Beschwerden und seniler Demenz überschattet werden. Das Bild endet mit dem Tod der Hauptfigur.
In einem ihrer Interviews gab Meryl Streep zu, dass sie die Rolle in The Iron Lady als eines ihrer besten Werke ansieht, obwohl der Film zu einem der preisgünstigsten in ihrer Schauspielbiografie wurde.
7. Steve Jobs und Ashton Kutcher, "Jobs: Empire of Temptation"
"Jobs: Empire of Temptation" erzählt die Geschichte der außergewöhnlichen Persönlichkeit des Apple-Gründers Steve Jobs. Der Film beginnt 1974 - die Tage, als Steve am Reed College „keuchte“ und endet mit der Präsentation des iPod im Jahr 2001.
Filmkritiker sind sich einig, dass die Rolle der facettenreichen außergewöhnlichen Persönlichkeit von Jobs eines der besten Werke von Ashton Kutcher ist. Hier gelang es dem Schauspieler, das vorherrschende Stereotyp über sich selbst als primitiven gutaussehenden Mann aus "Womanizer" oder "Valentinstag" zu brechen, begrenzt durch seine Rolle. Bekannten und Freunden von Jobs zufolge konnte Ashton die charakteristische Sichtweise von Steve vermitteln, voller Ungeduld und Handlungsdurst. Außerdem gelang es dem Schauspieler, die Instabilität der Natur der Hauptfigur des Bildes genau zu vermitteln - die Fähigkeit, diese Sekunde von einer gütigen Stimmung zu Grausamkeit zu übergehen. Erwähnenswert sind auch Porträt-Berührungen wie Sprache, schlechte Körperhaltung, Jobs 'Spaziergang - all das, was Kutcher dem „Original“ brillant nahe gebracht hat.
6. Abraham Lincoln und Daniel Day-Lewis, Lincoln
Der irische Schauspieler Daniel Day-Lewis war sowohl bei Filmkritikern als auch in der Öffentlichkeit schon immer ein Erfolg. Er überzeugt von jeder Rolle, sei es eine Person mit einer verletzlichen, heiklen Natur in The Unbearable Lightness of Being oder ein Vertreter der Aristokratie, der gegen die vorherrschenden Grundlagen seiner Klasse in The Age of Innocence verstößt. In dem biografischen Drama „Lincoln“ übertraf sich Daniel Day-Lewis jedoch. Der beliebteste Präsident unter den Amerikanern erwies sich in seiner Leistung als eine tief emotionale Person, die sich aufrichtig für die Zukunft seines Landes einsetzt.
5. Elizabeth II und Helen Mirren, die Königin
Auf dem Bild „Queen“ musste Helen Mirren als derzeitige Königin von Großbritannien wiedergeboren werden. Für viele mag diese Aufgabe sehr schwierig gewesen sein, da niemand die Reaktion der August-Familie auf diese Arbeit vorhersagen konnte. Elizabeth selbst mochte den Film jedoch ebenso wie die Hauptdarstellerin.
Dank der Arbeit in diesem Film im Jahr 2006 gewann Helen Mirren den Hauptfilmpreis "Oscar" für die beste Schauspielerin.
4. Coco Chanel und Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Ann Fontaines nächster Regieerfolg, Coco Do Chanel, ist die Lebensgeschichte der größten Frau, deren Bild von der berühmten französischen Filmstar Audrey Tautou auf der Leinwand verkörpert wurde. Der Film zeigt eine komplexe Biografie einer der berühmtesten Frauen des 20. Jahrhunderts, die immer noch als Stilikone und Beispiel für tadellosen Geschmack gilt.
Cocos Leben ist das Auf und Ab, eine Reihe schwindelerregender Romane und weltweiter Erfolge, die zu einem Wendepunkt in der gesamten Modegeschichte wurden. Eine schwierige Kindheit, ein Kampf ums Dasein zu einer Zeit, in der das faire Geschlecht für die Geschäftstätigkeit völlig untypisch war, milderte den Charakter dieser kleinen Frau, die es später schaffte, die Sicht der Gesellschaft auf Schönheit zu verändern.
Kritikern zufolge hat die großartige Audrey Tautou mit meisterhafter Genauigkeit die vom Regisseur gestellte Aufgabe gemeistert und das unsterbliche Bild von Coco auf dem Bildschirm verkörpert.
3. Mahatma Gandhi und Ben Kingsley, "Gandhi"
Der Film erzählt vom Leben eines großen Mannes, der zum spirituellen Idol einer ganzen Nation geworden ist. "Gandhi" ist die Geschichte eines Mannes aus einer einfachen religiösen indischen Familie, der sein zukünftiges Leben mit der Rechtsprechung verbinden wollte. Nach bestimmten Ereignissen in seinem Leben beschließt er jedoch, einen ungleichen Kampf mit den englischen Behörden aufzunehmen, die seine Ureinwohner unterdrücken.
Der Darsteller der Hauptrolle im Film „Gandhi“ Ben Kingsley wurde für seine Arbeit mit dem renommiertesten Preis im Kino ausgezeichnet - den Oscar-Figuren. Neben der unglaublichen Ähnlichkeit des Porträts mit dem Prototyp gelang es dem Schauspieler, die für seinen Charakter charakteristische unerschütterliche Ausdauer und Opferbereitschaft zu vermitteln.
2. Pablo Picasso und Anthony Hopkins, „Ein Leben mit Picasso führen“
Der Film behandelt einen bedeutenden Zeitraum im Leben des großen spanischen Malers Pablo Picasso - von dem Moment an, als er seine vierte Frau Francoise kennenlernte, die tatsächlich die Hauptfigur des Films ist, bis zu ihrer Trennung. Der Begründer des innovativen Trends in der Malerei in diesem Bild wird als eher zweideutige Persönlichkeit mit veränderlicher Disposition dargestellt. Fast alle Frauen, die für einige Zeit in seinem Leben auf die eine oder andere Weise auftauchten, tauchten in seinem Schicksal wieder auf, was die Frau des Künstlers sehr verwirrte. Eine regelmäßige Begegnung mit den Ex-Frauen des Meisters und sein schwerer egoistischer Charakter zwangen Francoise trotz ihrer Liebe, Picasso zu verlassen.
Der anerkannte Meister von Hollywood, Anthony Hopkins, spielte filigran die Rolle einer Künstlerin, die durch die Aufmerksamkeit von Frauen verwöhnt wurde und bestrebt war, alle Frauen, denen er jemals begegnet war, seinen Wünschen zu unterwerfen.
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Der Film "Thirst for Life" wurde nach dem gleichnamigen Roman von Irwin Stone gedreht. Die Geschichte erzählt vom Leben eines der mysteriösesten Maler, dessen tragisches Schicksal die Grundlage für mehr als ein biografisches Werk bildete. Der Film beginnt mit dem Umzug von Van Gogh nach Paris.
Der Hauptdarsteller in „Lust for Life“ war der berühmte Schauspieler Kirk Douglas, der für diese Arbeit mit dem Golden Globe und dem Oscar ausgezeichnet wurde. Kritikern zufolge konnte Douglas die Reflexion eines talentierten Künstlers, der an einer schweren psychischen Erkrankung leidet, genau wiedergeben.