Petrov-Vodkins Gemälde sind absolut unvergesslich. Ihre innere Stärke und Dynamik fesselt das Publikum und lässt es die Welt um sich herum auf neue Weise wahrnehmen. Der Künstler arbeitete in der Zeit des Zusammenbruchs der Epochen, so dass die ständige Suche nach Formen und Innovation in jedem seiner Werke zu spüren ist.
Die berühmtesten Gemälde von Petrov-Vodkin:
1
Afrikanischer Junge (1907)
Das Porträt eines afrikanischen Jungen ist eines von vielen Kinderporträts. Es ist im Stil der Moderne geschrieben. Ein dunkelhäutiges Kind aus einem armen Dorf in einem zerrissenen Hemd ist auf dem Hintergrund eines Gebäudes abgebildet, das mit Fliesen im Nationalstil dekoriert ist.
Die Unmittelbarkeit und Neugier des Ausdrucks auf dem Gesicht des Kindes wird gleichzeitig mit innerer Angst und Nähe zu einem unbekannten weißen Mann kombiniert - die rechte Hand des Kindes bedeckt seine Brust und fest seine linke Hand.
2
Das rote Pferd baden (1912)
KS Petrov-Vodkins Gemälde „Bathing the Red Horse“ auf der Kunstausstellung von 1912 sorgte für Furore. Es war eine innovative Idee - Vergangenheit und Zukunft in der Entwicklung der Malerei zu verbinden. Hier wurden die Methoden der Ikonenmalerei, des Monumentalismus, des Jugendstils und der dekorativen Kunst kombiniert. Das rote Pferd ist ein häufiger Held russischer Ikonen und Epen.
In dem Gemälde von Petrov-Vodkin ist das rote Pferd die zentrale und bedeutende Figur des Bildes. Es ist vor dem Hintergrund von smaragdgrünem Wasser dargestellt. Der Körper eines rittlings sitzenden nackten Jungen wurde mit anatomischer Genauigkeit entladen, und sein Gesicht sieht etwas schematisch und distanziert aus. Dieses monumentale Werk trat als Symbol für die bevorstehenden revolutionären Veränderungen im Schicksal Russlands in die Welt der Menschen ein.
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3
Porträt eines Jungen (1913)
Perov-Vodkin widmete einen großen Teil seiner Arbeit Porträts. Das Bild der Kinder bot dem Künstler die Möglichkeit, neue Horizonte zu erobern.
Das Porträt eines Jungen ist eines der berühmten Kinderporträts des Pinsels des Künstlers. Es betont die Übergangszeit, die Bildung der Persönlichkeit des Kindes. Sein Gesicht ist immer noch kindisch sanft und rund, aber im Blick spürt man bereits die Entschlossenheit und erwachende Männlichkeit des Helden. Der grüne Hintergrund ermöglicht es Ihnen, die Samtigkeit der dunklen Haut des Jungen, seine Jugend und Frische hervorzuheben.
4
Auf der Schusslinie (1916)
Die Leinwand "On the Line of Fire" ist auf dem Höhepunkt des Patriotismus auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs geschrieben. Es spiegelt das Opfer der russischen Armee wider. Der Tod des Fähnrichs, der einen Soldaten auf dem Schlachtfeld anführt, ähnelt überraschenderweise dem ikonenbild eines Märtyrers. Petrov-Vodkin sagte damals: "Möge Gott Russland retten."
Das Gemälde basiert auf drei Grundfarben - Gelb, Rot und Blau. Die Komposition basiert auf dem Prinzip eines Kreises wie eines Panoramas, wenn Sie das Bild von allen Seiten sehen können.
5
Hering (1918)
Die Verwüstung, der Mangel an extrem knappen Nahrungsmitteln und die Schwere des Lebens spiegeln sich in dem Stillleben „Hering“ wider, das Petrov-Vodkin 1918 schrieb. Kartoffel, Schwarzbrot, rostiger Hering - das ist alles, was man in Petrograd finden kann, das von der Revolution verschlungen wurde. Lakonismus und Einfachheit, Klarheit und Vielseitigkeit der Objektformen machen dieses Stillleben zu einem Kult und Monumental. Dies ist eine Art Hymne der Ära.
Der Künstler bezeichnet diese einfachen Produkte als Juwelen. Hering schimmert mit goldenen Reflexen vor dem Hintergrund eines ordentlichen Stücks blauen Papiers, Kartoffeln und einem kleinen Haufen Brot scheinen Edelsteine auf einer rosa Tischdecke zu sein. Vom Rand des Tisches aus können Sie das Gesicht des Kindes des Künstlers sehen, das auf den Beginn eines elenden Abendessens wartet.
6
Petrov-Vodkin, Selbstporträt (1918)
Selbstporträt des Künstlers, sehr skulptural geschrieben. Hart gehackte Gesichtsformen erzeugen ein solides männliches Bild, das die umgebende Realität nüchtern und ernsthaft wahrnimmt. Petrov-Vodkin malte ein ausgezeichnetes psychologisches Selbstporträt. Vor dem Betrachter befindet sich das Bild eines denkenden, intelligenten und erfahrenen Menschen.
7
Morgenstillleben (1918)
Das Gemälde „Morning Still Life“ ist ein Werk voller Freude und Morgenoptimismus. Es scheint, dass das Aroma von Tee aus dem Bild ausbricht. Ungewöhnliche Sicht auf ein Stillleben. Als würde er sich vom Kissen losreißen, schaut sich der Künstler sorglos zum Frühstück um den Tisch. Ein facettiertes Glas mit Tee, ein silberner Löffel, ein bescheidener Strauß Wildblumen, eine facettierte Teekanne, gekochte Eier - schaffen eine ungewöhnliche Gemütlichkeit und sorgen für einen gesunden Appetit, der erst am Morgen auftritt.
Die wunderbaren Dinge rund um den Künstler wurden fachmännisch geschrieben, um zu zeigen, dass die Alltagswelt schön und malerisch sein kann.
Die Morgensonne beleuchtet den Tisch und ein stetiges rosa Licht breitete sich im Raum aus. Objekte stehen auf dem Tisch auseinander und überlappen sich nicht, aber diese Technik trägt zum Stillleben nur Harmonie und Gleichgewicht bei. Der Betrachter hat die Möglichkeit, jedes Element auf dem Tisch sorgfältig zu untersuchen.
Eine solche Isolation vereint im Gegenteil Objekte des Stilllebens. In den Spiegelfacetten der Teekanne spiegeln sich Perlmutt-Eier sowie eine rote Katze. An den Seiten der Eier brennen orangefarbene Reflexe von einem Glas Tee. Durch die Ränder des Glases können Sie sehen, wie ein silberner Löffel dreimal gebrochen wird, wodurch der dreidimensionale Raum betont wird. Auf dem Tisch verbliebene Streichhölzer und ein Hund, der aus dem Tisch herausschaut, erinnern an die enge Anwesenheit einer Person.
8
Stillleben mit Prisma (1920)
Ein riesiger Raum ist von einem kleinen Rahmen eines Stilllebens umgeben. In dem auf dem Tisch liegenden Spiegel spiegeln sich geometrische Formen - ein abgerundetes Glasprisma und eine Schachtel Streichhölzer. Flügelfenster in endlosen geraden Linien sind in den Spiegelraum eingetaucht. An den Seiten des Holzrahmens des Spiegels liegen ein grüner Apfel und ein silberner Löffel.
Die Fiktion des Dargestellten wird durch die Ebene des Tisches unterstrichen, die mit einer zerknitterten blauen Tischdecke bedeckt ist, deren Falten einer stürmischen Wasseroberfläche ähneln.
9
1918 in Petrograd (1920)
Ein anderer Name für dieses Gemälde ist "Petrograd Madonna". Dies ist eines der bekanntesten und bedeutendsten Gemälde von Petrov-Vodkin.
In der Mitte des Bildes wird vor dem Hintergrund einer geschäftigen revolutionären Stadt eine junge Frau mit einem Baby im Arm dargestellt. Ihre Haltung, ihr alarmierender Gesichtsausdruck, ihre Kopfdrehung, ihr schneeweißer Schal, ihr grünes Kleid und ihr roter Umhang ähneln der Jungfrau. Die beiden Figuren Mutter und Kind sind sehr symbolisch.
Viele Kritiker betrachten dieses Bild als Symbol für das revolutionäre Russland, als Symbol für eine radikale Veränderung der historischen Ereignisse. Vor dem Hintergrund der Verwüstung und des völligen Chaos erscheint das Bild einer Frau mit einem Säugling als Hoffnung für die Zukunft, als Fortsetzung des Lebens.
10
Stillleben mit einem Samowar (1920)
Stillleben mit einem Samowar, der vom Künstler erkennbar und exklusiv geschrieben wurde. Die Farbe des Bildes basiert auf Blautönen. Die glatte Spiegelfläche des Samowars reflektiert den umgebenden Raum und erweitert die Bildgrenzen. Die Palette auf dem Tisch spricht von der aktuellen Beschäftigung des Künstlers, und eine Skizze mit einem weiblichen Bild zeigt, woran der Meister gerade arbeitet.
11
Porträt von Anna Akhmatova (1922)
Streng, ohne unnötiges Pathos, ist das Porträt von Anna Akhmatova von Petrov-Vodkin eines ihrer besten Porträts. Durchdringende blaue Augen, sogar Fransen, strenges schwarzes Kleid - das ist Anna Akhmatova, die wir als die herausragendste Dichterin des frühen 20. Jahrhunderts kennen und ehren. Ihr Talent, ihr tragisches Schicksal und ihre Standhaftigkeit sind allen bekannt.
Der Hintergrund des Porträts ist eine strenge Muse, die den Kopf senkt. Nur die talentiertesten Leute können ihr Flüstern hören, eine herausragende russische Dichterin ist eine von ihnen.
12
Tod des Kommissars (1928)
In der Sowjetzeit schuf Petrow-Wodkin eine Leinwand von großer Bedeutung, die sowohl die Ära als auch das Thema des Opfers für eine glänzende Zukunft enthüllte. Das Gemälde "Der Tod des Kommissars" wurde nach dem Ende des Bürgerkriegs gemalt, voller brüderlichem Blutvergießen und Grausamkeit.
Die Handlung des Bildes war die tragische Geschichte des Todes des Kommissars auf dem Schlachtfeld im Bürgerkrieg. Im Vordergrund oben auf dem Hügel unterstützt ein Mann der Roten Armee einen sterbenden Kommissar. Hinter ihnen bewegt sich die Rote Armee weiter vorwärts. Um das Ausmaß des Geschehens darzustellen, verwendete der Künstler gekonnt eine sphärische Perspektive.
Die Farbe des Bildes basiert auf einer Kombination aus Ocker, Blau und Grün. Perfekt übertragener Raum. Von der Höhe des Hügels aus können Sie das komplexe Relief des Gebiets, das blaue Band des Flusses und eine kleine Stadt sehen.
13
Apfel und Zitrone (1930)
Das einfache Stillleben "Apple and Lemon" basiert auf dem gleichen Prinzip wie die übrigen Stillleben von Petrov-Vodkin. Das Bild basiert auf dem Kontrast der Farben. Die Perspektive „Draufsicht und Seitenansicht“ wurde nicht umsonst gewählt: Ein großer gelber Apfel und eine geschnittene Zitrone auf einer Untertasse wirken vor dem Hintergrund eines grafischen Musters einer rosa-lila Tischdecke sehr vorteilhaft.
14
Vogelkirsche in einem Glas (1932)
Der Betrachter erkennt sofort an einem fantastischen Kompositions- und Farbschema, dessen Pinsel zum Stillleben „Cheryukha in a Glass“ gehört. Petrov-Vodkin hat in einem Stillleben einen außergewöhnlich innovativen Blickwinkel verwendet, der seine Bilder immer noch unvergesslich macht.
Dunkle ultramarine Tischdecke, rote Magazinabdeckung, auf der ein einfaches Glas mit einem Zweig Vogelkirsche, ein Tintenfass, Buchstaben und eine Untertasse mit einem silbernen Löffel stehen, schaffen einen erstaunlichen dreidimensionalen Raum. Ein dünnes Glas Wasser und der Rand eines dicken Glas-Tintenfasses fangen die Sonnenstrahlen eines Frühlingstages ein und brechen sie. Eine Schachtel Streichhölzer, ungelesene Briefe und das Fehlen eines Teeglases weisen auf die Anwesenheit des Autors hin. Er trinkt Tee, raucht und liest gerade die Korrespondenz.
15
1919 Jahre. Angst (1934)
Die ungeheure Tragödie von Petrov-Vodkins Angst wurde im friedlichen Jahr 1934 als Erinnerung an die tragischen Ereignisse von 1919 geschrieben. Unruhige Zeiten spiegeln sich im Zustand der Menschen wider. Das Familienoberhaupt starrt aufmerksam in die Nachtstraße vor dem Fenster. Ein wehrloses Kind schläft ruhig im Bett. Die Frau in der Bildmitte sieht das Kind alarmiert an. Es kommt etwas Schreckliches und Unbekanntes.
16
Mädchen mit einer Puppe (1937)
Der Künstler malte kurz vor seinem Tod das Porträt der Patentochter der Künstlerin Tanya Piletskaya. Dieses Porträt ist sehr zart und zart. Das Mädchen wird mit ihrer Lieblingspuppe gezeigt, die ihre Eltern ihr zum Geburtstag geschenkt haben. Der Hintergrund des Porträts sind die warmen braunen Holzwände der Veranda. Ein weißes Spitzenkleid hebt das schöne Gesicht des Kindes hervor.
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Nachwort
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin war nicht nur ein kluger russischer und sowjetischer Künstler. Er war ein hervorragender Lehrer und stand an den Ursprüngen der Schaffung einer Kunstausbildung in der UdSSR.
Die Herausgeber von most-beauty.ru halten es für eine unmögliche Aufgabe, das schönste der vielen Werke des russischen Malers auszuwählen. Deshalb werden wir unten einige schönere Gemälde von Petrov-Vodkin veröffentlichen.
Mädchen an der Wolga (1915)
Unsere Liebe Frau von der Zärtlichkeit der bösen Herzen (1915)
Nach der Schlacht (1923)
In Shuvalov (1926)
Lenushka im Bett (1926)
Hinter dem Samowar (1926)
Mädchen am Schreibtisch (1934)
Porträt von V. I. Lenin (1934)
Damit ist unser Artikel zu Ende gegangen. Wir warten auf Ihre Kommentare! Schreiben Sie, welche anderen Gemälde von Petrov-Vodkin eine Antwort in Ihrer Seele gefunden haben.